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“SÉ_CINE cumple sus objetivos volviendo a realzar el disfrute por el buen cine para crear espacios de encuentro y complicidad”, expresa la alcaldesa de Segovia, Clara Martín. Una muestra que, al mismo tiempo, quiere recuperar, entre esas 43 películas y 87 proyecciones de 33 países vistas por 5.000 espectadores en Segovia, todo ese “componente mágico”, que diría Francis Ford Coppola, que nos transporta o nos trae de vuelta otros mundos para estar en ellos o acaso para crearlos.

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Una edición número 16 con 87 proyecciones de 43 películas de 33 países que ha destacado por su capacidad de crear vínculos entre cineastas y público

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Mundos que parecen haberse “ensanchado”, tal y como pretendía la 16 edición, usando las palabras de sus asesores de programación, Manuel Asín y Pablo García Canga.

Cerca de 3.200 espectadores han llenado los Multicines Artesiete, la Fundación Caja Segovia y las dos salas de La Cárcel_Segovia Centro de Creación, donde la apertura de la muestra hacia las cinematografías de otros continentes y culturas ha generado gran interés: es el caso del cine asiático. Películas como las últimas producciones de directores consagrados, como el conocido y galardonado cineasta japonés Hirokazu Koreeda y su película Broker, una historia de abandono convertida en comedia dramática rodada en Corea y protagonizada por Song Kang-ho (Parásitos; Sympathy for Lady Vengeance o The Host); o la última de la casi treintena de películas que forman el corpus fílmico de uno de los cineastas más prolíficos de Corea del Sur, Hong Sang-soo, La novelista, esa película que “celebra la belleza de los encuentros casuales” y que refleja bien “esa pretensión de crear lazos que está implícita en la muestra”, como indica el concejal de Cultura, Alberto Espinar. Otra de las cintas que más espectadores ha llevado a su sala de proyección ha sido El caftán azul de Maryam Touzani, una singular película queer del cine magrebí, ricamente emocional, rodada en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos; la cinta elegida para inaugurar la 16 edición, The Quiet Girl, del irlandés Colm Bairéad, que hizo deslizar lágrimas y suspiros; Aftersun, el debut en el largo tan sutil y bello de la directora escocesa Charlotte Wells, haciendo un homenaje a la paternidad tras el divorcio; o la española Tenéis que venir a verla, de Jonás Trueba, una deliciosa pieza que condensa toda la esencia de su cine de manera armónica y sosegada, “demostrando que, casi siempre, menos, es más” y que contó con la presencia en Segovia del joven director y su productor, Javier Lafuente.

Presencia de veteranos, y también de jóvenes, maestros del cine español

Imagen eliminada.Imagen eliminada.De hecho, las llegadas de ambos a la ciudad, así como la inestimable disposición del maestro de cineastas, José Luis Guerin, que presentó la primera película de su carrera cinematográfica, Los motivos de Berta, facilitaron ese lazo lanzado al aire con el que SÉ_CINE ha unido a cineastas y espectadores en torno a una historia y a una sesión entrañable. Un pase que contó con la asistencia de varios vecinos del pueblo de Melque de Cercos, donde fue rodada en los años 80, y de una de las figurantes, que no dudó en hacer preguntas al director, en un diálogo abierto y lleno de anécdotas. En este sentido, también otra película enmarcada en el cine de patrimonio, la reivindicación que la muestra ha querido destacar ha sido también protagonista de esta mágica conversación entre directores y audiencia. El Nosferatu de Murnau, con música en directo del pianista Adrián Begoña, llenó la sala de la Fundación Caja Segovia, donde también acudió Luciano Berriatúa, el mítico restaurador del cine español y padre de cineastas, para comentar la película y participar de la charla. Probablemente la mejor película sobre vampiros jamás rodada, se proyectó en una nueva edición restaurada en alta definición que restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau y que en una sesión contó con la banda sonora original y en otra con música en directo del pianista Adrián Begoña, causando verdadero entusiasmo. Un músico que desde 2013 acompaña a los clásicos del cine mudo como pianista de los Cines Embajadores, los Princesa o los Renoir. Entre estas películas de culto también generaron atención Los verdes años, del portugués Paulo Rocha, todo un “regalo para cinéfilos” que hoy “se ve con el mayor asombro", realizada con una especie de “saudade por amar”; y La muchacha, la ópera prima de la directora húngara Márta Mészáros, una cineasta que formó parte de la vanguardia artística del cine de autor en la Europa de los años 60 y 70 del siglo pasado y que contó con la presencia del distribuidor y crítico cinematográfico Víctor Paz.

La campaña escolar ha sido un rotundo éxito con lleno en tres de las cuatro sesiones y 500 adolescentes, muchos de ellos emocionados, especialmente en la película Flee, del director danés Jonas Poher Rasmussen, una de esas películas que agitan conciencias y que cuenta la tremenda historia personal –señalada por la violencia, el miedo y la huida– de un refugiado afgano residente en Dinamarca. Un film narrado con una humanidad desbordante, capacidad de comprensión y empatía, surgida de esa escucha atenta de la que solo puede nacer una película tan bella como dolorosa sobre el miedo, la identidad y la imposibilidad de echar raíces cuando te las han arrancado con violencia.

Una gala entrañable conducida por Sara Escudero para homenajear a Petra Martínez

Imagen eliminada.SÉ_CINE, considerado como uno de los eventos importantes organizados y patrocinados anualmente por el Ayuntamiento de Segovia, ha sido descrito por la propia homenajeada de este año, Petra Martínez, como “una muestra llena de cariño”. Su homenaje en la UVa reunió a 400 personas, en una entrañable gala llena de guiños segovianos conducida por la actriz y cómica Sara Escudero en compañía musical de Pecata Viruta. Su presentación fue elogiada por el público asistente, y supo mantener la atención durante la hora de cariñosa comunicación con el público asistente.

Una muestra que en estos años ha homenajeado a cineastas como Claude Lelouch, Carlos Saura, Jaime Chávarri, Jan Švankmajer, Andrei Konchalovsky, Icíar Bollaín, Margarethe von Trotta, la productora Esther García, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Colomo o Agnieszka Holland, entre tantos otros: “Me hace sentir honrada”, aducía la actriz, tras ser referenciada por David Martín de los Santos. Petra no dudó en continuar con los pendientes de castañuelas que Luisa Pérez le regaló durante el homenaje, en referencia al espectáculo teatral en el que participó hace 50 años, Castañuela 70, de Tábano y Madres del Cordero, mientras no cejaba en posar en las numerosas peticiones de hacerse una fotografía con el público que se lo solicitó. La película de Martín de los Santos, La vida era eso, por la que Petra fue nominada a los Goya, además de recibir numerosos galardones, se pudo ver el domingo en sesión vermú, con un lleno absoluto. Interés que no se ha visto mermado a pesar de que dos películas (Godland y Abrázame fuerte) no han podido ser proyectadas por problemas técnicos de última hora, imposibles de solucionar a pesar de todos los esfuerzos de la organización.

La exposición de Omar Ayyashi y Manuel Fernández, abierta hasta el 4 de diciembre

La exposición de este año en SÉ_CINE “N5” ha sido otro de los éxitos de esta edición. Abierta hasta el 4 de diciembre, está compuesta por fotografías de 16 conocidas actrices (Belén Rueda, Bárbara Lennie, Rossy de Palma, Paz Vega o Cayetana Guillén Cuervo, entre otras) realizadas por Omar Ayyashi y vestidas por Manuel Fernández, con telas intervenidas por artistas como Phil Akashi, Luis Gordillo, etc. Un proyecto desarrollado para Fashion Art Institute, cuyos beneficios están destinados a ONGs que abordan la igualdad de género. Omar Ayyashi ofrecerá una charla sobre la muestra fotográfica y sus objetivos en favor de la sostenibilidad y la solidaridad el día 2 de diciembre en el mismo espacio expositivo, La Alhóndiga, colocando el broche final a una edición que busca “ofrecer un panorama de la actividad audiovisual que se lleva a cabo en el mundo”, completa Alberto Espinar. Una edición que ha reunido en torno al cine a 5.000 personas.

 

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Once jóvenes pianistas, seis niños y cinco niñas, procedentes de toda España se disputarán el fin de semana del 26 y 27 de noviembre, en Segovia, el 26 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia – Premio Hazen.

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Organizado por la Fundación Don Juan de Borbón, el galardón tiene por objetivo impulsar la trayectoria artística de las jóvenes promesas del piano.  

El concierto de clausura con los galardonados del certamen tendrá lugar el domingo 27 de noviembre, con entrada libre, en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Segovia a las 18:00 horas.

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Premio Infantil de Piano Santa Cecilia – Premio Hazen
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El certamen, organizado desde 1997 por la Fundación Don Juan de Borbón, adscrita al Ayuntamiento de Segovia, tiene como objetivo contribuir al desarrollo musical de los pequeños pianistas y de sus trayectorias, así como de generar un espacio de encuentro para los jóvenes en el que compartir inquietudes y experiencias musicales.

Fase eliminatoria

La fase eliminatoria con las actuaciones de la Categoría Infantil, con pianistas de hasta 11 años, y la Categoría Juvenil, con jóvenes de entre 12 y 14 años, se desarrollará el sábado 26 de noviembre. En ambos casos, las actuaciones  tendrán lugar en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia a partir de las 17:00 horas, con entrada libre para quien quiera disfrutar de las obras que interpretarán los participantes.

Al final de la tarde del sábado se darán a conocer los finalistas en ambas categorías.

Fase final

Los seleccionados en la eliminatoria del sábado pasarán a la fase final, que se celebrará el 27 de noviembre.

El domingo 27, a las 11:00 horas, dará comienzo la fase final del 26 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia – Premio Hazen en el conservatorio segoviano.

Entrega de premios

Los galardonados en el 26 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia – Premio Hazen recibirán sus premios el domingo 27 de noviembre, por la tarde. El Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Segovia, será escenario del recital de piano, con entrada libre, que interpretarán los premiados, y al que la Fundación Don Juan de Borbón invita a asistir a todos los amantes de la música.

El jurado está compuesto por los pianistas Luciano González Sarmiento, que actuará como presidente, Laura Sierra, Mario Prisuelos, Sandra Redondo y Teresa Cantalejo.

Premios

En Categoría Juvenil, el primer premio está dotado con 600 euros. El segundo y tercer clasificado recibirán, respectivamente, 450 euros y 200 euros. Todos ellos, además, recibirán el diploma correspondiente.

En Categoría Infantil, el primer premio está dotado con 450 euros. El segundo y tercer clasificado recibirán, respectivamente, 300 euros y 100 euros. Al igual que en la Juvenil, los premiados en Categoría Infantil recibirán un diploma.

El Premio especial al ‘Mejor intérprete de música española’, está dotado con 300 euros y diploma. Los premios que otorga Trinity College London incluyen una Beca de Exámenes de Trinity College London al mejor candidato español clasificado y el Grado 8 de piano para todos los finalistas. Y, por último, el Premio especial al ‘Mejor intérprete de pieza obligada’, exclusivo en Categoría Juvenil, recibirá un diploma.

Además, todos los premiados recibirán un bono para canjear por material didáctico en Casa Hazen.

Los pianistas que reciban el primer premio tanto en Categoría Infantil como en Categoría Juvenil, así como el seleccionado como ‘Mejor intérprete de música española’ ofrecerán varios conciertos en 2023; concretamente, en la próxima edición de MUSEG-Festival Musical de Segovia, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y el Centro Botín de Santander.

Patrocinios

Junto al apoyo del Ayuntamiento de Segovia, el 26 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia – Premio Hazen cuenta con el patrocinio principal de la casa de pianos Hazen y de Yamaha España, que aportan los premios en metálico, colaboran con la producción del concurso y cubren los gastos de los conciertos que los ganadores ofrecerán en 2023 en Madrid y Santander.

Este año, Trinity College London mantiene la ampliación de su colaboración, iniciada el año pasado, puesto que junto a la Beca de Exámenes para el ganador del Primer Premio de la Categoría Juvenil, ofrece el Grado 8 de piano de Trinity College London a todos los finalistas.

Además, el 26 Premio Infantil de Piano Santa Cecilia – Premio Hazen cuenta un año más con la colaboración del Restaurante José María y Dos Eventos Producciones.

 

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Desde 2001, el jazz tiene su hueco en la programación cultural de la ciudad de la mano de SegoJazz. La Cárcel_Segovia Centro de Creación acoge este festival que año tras año apuesta por invitar a grandes nombres del panorama jazzístico nacional además de celebrar una serie de actividades paralelas como una Jam Session y una conferencia y una masterclass, para contribuir con la didáctica de este gran género musical.

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El Festival SegoJazz regresa a La Cárcel_Segovia Centro de Creación con el objetivo de acercar este estilo musical que surge de la mezcla de diferentes melodías y ritmos afro-norteamericanos.

El Festival, que tendrá lugar del 5 al 11 de diciembre, regresa con grandes nombres del panorama jazzístico, una Jam Session, una conferencia y una masterclass.

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Este año el ciclo de música SegoJazz 2022 tendrá lugar del 5 al 11 de diciembre. La presentación se llevará a cabo las 20:30 horas el 5 de diciembre en la sala Julio Michel de La Cárcel de Segovia, con la conferencia de Irene Estrella Alcorta y Javier Estrella “Cuando el Jazz es una canción” en la que se escuchará y se comentará sobre iconos jazzísticos. Javier Estrella, fundador y director del Festival de Jazz de Madrid, donde tuvo la oportunidad de tratar con grandes músicos iconos del jazz. También es fundador y director del Festival de Música Antigua de Aranjuez desde el 1994 y director del programa de la Fundación SGAE Jazz Eñe, dedicado a la internacionalización del jazz español. Irene Alcorta, gestora cultural, editora y profesora de semiótica y comunicación en IED Madrid (Instituto Europeo de Diseño), actualmente dirige el Festival Mujeres Patrimonio en Sigüenza y colabora con el Festival de Música Antigua de Aranjuez y en el Festival de Cine /Cine en Ruta. Esta actividad es con entrada libre hasta completar aforo. 

A continuación, tendrá lugar el martes 6 de noviembre desde las 17:00 hasta las 19:30 horas en la sala Expresa de La Cárcel de Segovia, la “Master Class de Baile Lindy Hop y Jazz Solo” de la Escuela Big South con la colaboración de Segoswing. Esta clase magistral permitirá el acercamiento al mundo del baile de la música jazz de los años 30 y 40 en Estados Unidos, el swing y la era del Lindy Hop y el Solo Jazz un baile realmente divertido, con ritmo y creatividad. El desarrollo rítmico y auditivo van de la mano con el movimiento y la improvisación: elemento fundamental del jazz. La entrada será libre con inscripción en festivalsegojazz@gmail.com y aforo limitado.

Otra de las actividades que conformarán el programa de SegoJazz 2022 será la película documental “Trance” con Jorge Pardo y dirigida por Emilio Belmonte que se llevará a cabo el 6 de diciembre en la sala Julio Michel de La Cárcel. “Trance” es un viaje al epicentro de la música flamenca de Jorge Pardo, artista esencial para entender la evolución del flamenco contemporáneo. El carisma de Pardo y su concepción del arte como vida y la vida como arte son el motor del documental tratándose de una de las películas musicales más ambiciosas de los últimos años. La entrada para esta actuación será libre con invitación.

El miércoles 7 de diciembre a las 20:30 horas en la sala Julio Michel de La Cárcel con una entrada de 6 euros, tendrá lugar la actuación “Sambay” de Javier Bruna y de Mario Quiñones. La música de Sambay hará disfrutar e improvisar libremente buscando recovecos entre el lenguaje de jazz, las rítmicas del flamenco y sonoridades de la bossa y la samba. Recién grabado el primer álbum de esta formación donde temas históricos de jazz como Scrapple From The Apple, Perdido, Beautiful Love y otros grandes clásicos son interpretados por bulerías, tangos, tanguillos y otros palos del flamenco y al mismo tiempo y recibiendo influencias de la samba y la bossa nova.

“SegoJazz Jam” de Rodrigo Muñoz, Julio Martín, y Paolo Furio, realizarán su Jam Session el jueves 8 de diciembre a las 20:30 horas en la sala Julio Michel de La Cárcel. La entrada será libre con invitación hasta completar aforo. Como ya es habitual, la SegoJazz Jam será el punto de partida para aquellos que quieran participar y crear temas en vivo, sin ensayo previo y compartiendo el lenguaje único de la música jazz: improvisación en estado puro.

El viernes 9 de diciembre será el turno de “Barba Dixie Band” de David Herrington. El concierto se llevará a cabo en la sala Julio Michel de La Cárcel con una entrada de 6 euros. Esta propuesta transportará al público a las calles de New Orleans de los años 20, usando como vehículo el Jazz tradicional creando un espectáculo, de gran nivel cultural a la par que emotivo, mediante melodías añejas, baladas conmovedoras, adrenalina y distinción.

“EME-EME-PROYECT”,  grupo integrado por Marta Mansilla, Virginia Alves y Jesús Caparrós y Alberto Brenes, ofrecerán un concierto el sábado 10 de diciembre a las 20.30 horas en la sala Julio Michel de La Cárcel. Marta Mansilla, la creadora de la nueva propuesta, flautista y vocalista de la escena de jazz, soul y hip hop de Madrid. Mansilla después de un largo recorrido acompañando a grandes artistas como Rozalén, el Kanka, María Peláe, Jorge Pardo, o Juan Parrilla, se ha embarcado en su proyecto personal, con el que presenta los temas de su nuevo álbum “PACEMAKER”. En este trabajo entremezcla sus estudios e influencias más jazzísticas junto a estilos urbanos y de raíz como la música soul y el hip hop.

El domingo 11 de diciembre de nuevo a las 20:30 hroas en la sala Julio Michel de La Cárcel con entrada a 6 euros, será el momento de “The Machetazo”, grupo compuesto por Nacho Fernández, Jorge Castañeda, Daniel Juárez, Dario Guibert y Mikel Urretagonoiena. Este proyecto musical surgido del encuentro de cinco músicos de jazz contemporáneo dispone de tres discos editados y sus canciones cuentan historias con un meditado desarrollo y evolución en su forma, con melodías y armonías refinadas. El quinteto posee un sonido potente con una voz distintiva y demuestra una gran compenetración musical, ocupando cada miembro su lugar dentro del conjunto y reforzando al resto. Con un estilo principalmente enraizado en el jazz, sus canciones están deliberadamente guionizadas, sin embargo, se valen de la improvisación, cualidad principal del propio del género.

Las entradas e invitaciones están disponibles en el Centro de Recepción de Visitantes (CRV), en el Azoguejo (de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 17:00 horas; los sábados de 10:00 a 17:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas). También podrán recogerse una hora antes de cada espectáculo en la taquilla de La Cárcel_Segovia Centro de Creación y en www.turismodesegovia.com.

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Un año más, la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión ha vuelto a su habitual ubicación, la avenida del Acueducto, para ofrecer un fondo de más de 40.000 libros de lo más variado: saldos, cuentos para niños, ofertas de segunda mano y, por supuesto, rarezas y libros descatalogados para los bibliófilos más exigentes.

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La Feria del Libro Antiguo y de Ocasión estará presente hasta el 27 de noviembre en la Avenida del Acueducto.

La inauguración oficial de la Feria ha tenido lugar hoy jueves 17 de noviembre.

 

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En total han participado siete librerías, todas ellas de Castilla y León: Torreón de Rueda y Libros del Reino Secreto (de Segovia), Maxtor, Pariente Libros y Libros Ortega (Valladolid), Cajón Desastre (Ponferrada) y Paraíso Lector (de León).

Los libreros de la comunidad consideran que es importante salir a la calle y poner los libros al alcance de la gente. El bajo índice lector del país, unido a la pujanza de las nuevas tecnologías y a la reciente crisis sanitaria, hace que las ferias del libro en las ciudades más pequeñas sean cada vez menos rentables. A pesar de todo, en un mundo donde las pantallas de todo tipo copan nuestras mayores atenciones, se busca reivindicar la importancia del libro de papel y todo lo que a ello va asociado: la pausa, el disfrute de las pequeñas cosas, el reencuentro con clásicos y con novedades, el asombro ante el placer de la lectura, que nunca encontrará un sustituto similar.

Por ello, se invita a todos los segovianos, mayores y pequeños, a acercarse a la avenida del Acueducto y perderse un rato en los diferentes puestos que permanecerán hasta el 27 de noviembre. Los horarios de apertura de la feria serán de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas.

 

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El concejal de Cultura, Alberto Espinar y la directora de Paladio Arte, Marta Cantero, presentan El XIII Festival Internacional Paladio Arte que ofrece una programación conformada por cinco obras de teatro, un taller, un documental y una conferencia. El Festival tiene como objetivo llevar el mundo de las artes escénicas y la diversidad a toda la sociedad contribuyendo así a su mayor conocimiento, sensibilización, aceptación e integración como ciudadanos y seguir demostrando que el arte integrado puede ser y es sinónimo de Calidad Artística.

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Paladio Arte propone un Festival de Artes Escénicas y Diversidad que se desarrollará en algunos espacios de la ciudad como la Iglesia de San Nicolás, la Cárcel_Segovia Centro de Creación o la sala Paladio Arte hasta el 27 de noviembre.

El Festival brindará varios espectáculos de diversas compañías teatrales, un taller educativo y la conferencia de Arte y Diversidad de Juan Ramón Fernández.

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Paladio Arte ofrece un Festival de Artes Escénicas y Diversidad; un escaparate único, con potencial de crecimiento, un espacio para la ciudad y para la sociedad en general. A través de esta actividad, Paladio demuestra que el arte y la diversidad son dos conceptos que van de la mano y se posiciona como uno de los actos más singulares de la ciudad. La idea de este Festival surge de la necesidad de romper barreras, físicas y mentales, de promover el bienestar y la autonomía mediante la participación y la inclusión de las personas implicadas, fortaleciendo de esta forma, la comunidad. La asociación Paladio Arte cuenta con un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Segovia por el que se subvencionan sus actividades con 10.000 euros.

El 17 y 18 de noviembre en el colegio de Santa Eulalia tendrá lugar el Taller de “Deja tu huella en paredes, bancos, suelos” de Art Diversia “Puñal”. Esta actividad consistirá en una obra colectiva para el proceso creativo, participativo y solidario, donde los participantes se convertirán en protagonistas al aportar ideas. El taller será un espacio donde compartir las emociones y promover iniciativas educativas en torno a la igualdad o la concienciación ambiental.

La Conferencia ‘Arte y Diversidad’ del artista plástico Juan Ramón Fernández “Puñal” tendrá lugar el 17 de noviembre a las 19:00 horas en el Salón de actos del Museo Esteban Vicente con entrada libre hasta completar aforo. Fernández hablará sobre la actualidad de las personas con diversidad funcional, de cómo luchan cada día por estar incluidos en los ámbitos sociales, artísticos y culturales, y del empobrecimiento del sistema cultural que conlleva la no inclusión.

Paladio Arte ofrece una variada Programación Escénica para el disfrute de todos los públicos. La obra “Cordelia” de Cia La Fornal se representará el 20 de noviembre a las 19:30 horas en la sala Teatro Paladio. Esta obra trata sobre tres personajes separados generacionalmente, de un estatus social diferente que se rompe con la formación un nuevo gobierno y sufrirá un cambio ideológico.

El 25 de noviembre a las 20:00 horas tendrá lugar la obra de teatro “El muro” de la compañía CIA MSD que, a su vez, intervendrá en el estreno del documental “Disculpen si digo estas palabras” en la sala Julio Michel de La Cárcel_Segovia Centro de Creación. “El muro” representa una sociedad gris y encorsetada donde nada sale de la norma y en las grietas y en la diferencia, apartada y juzgada, comienza a tomar forma la rareza de lo distinto tratando de escapar del “muro” construido en la sociedad.

El 26 de noviembre será el turno de la obra “Borboleta” de CIA TPT, que será representada a las 20:00 horas en la sala Julio Michel. “Barboleta” es la historia de dos mundos iguales, pero a la vez diferentes, que se unen para formar un solo mundo. Dos adolescentes con diversidad funcional auditiva viven la realidad desde dos perspectivas y encontrarán un nexo común para entenderla.

La obra “Auténticos” de la compañía CIA TEATRO PALADIO se mostrará el 27 de noviembre a las 18:00 horas en la sala Julio Michel de la Cárcel_Segovia Centro de Creación. Esta actuación plasmará la importancia de ser uno mismo, de deshacerse de las máscaras sociales propias del ruido y la sociedad moderna que no dejan espacio a la introspección ni a la reflexión. A través de autores como Mario Benedetti, Calderón de la Barca, Alfonsina Storni, Lorca, Machado, Shakespeare, Gabriel Celaya y de Rubén Pascual, uno de los actores, se hablará de la vida, de la muerte, la infancia, el amor…

La compañía de Teatro El Montacargas cerrará el Festival con su obra “Isadora” cuya representación tendrá lugar el 25 de noviembre a las 20:30h en el Centro Cultural “Elena Fortún” de Ortigosa del Monte.  Además, el 26 de noviembre a las 20:30 horas y el 27 de noviembre a las 12:30 horas, se pondrá en escena en la Iglesia de San Nicolás. La obra cuenta la historia de una bailarina de ballet que desde niña se propone romper las reglas de esta disciplina y hacerlo con el ritmo esencial de la Naturaleza. No es solo un espectáculo, es un canto a la vida, un elogio a las mujeres que luchan, un homenaje al instinto, a la naturaleza y al arte.

La entrada de todas las actuaciones tendrá un coste de 7 euros y se podrán adquirir a través de la página web: giglon.com. También podrán comprarse en taquilla el mismo día de la función.

 

 

 

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SÉ_CINE acoge la exposición “N5 Omar Ayyashi”, que podrá disfrutarse desde el 11 de noviembre hasta el 1 de diciembre en La Alhóndiga. Un espacio en el que podrán verse las 16 fotografías realizadas por el fotógrafo de origen palestino a actrices relevantes de nuestro país, como Belén Rueda, Mina El Hammani, Anna Castillo, Paz Vega, Rossy de Palma, Ester Expósito, Amaia Salamanca, Elena Furiase, Cayetana Guillén Cuervo, Juana Acosta, Bárbara Lennie y Jedet Sánchez.

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SÉ_CINE acoge esta muestra artística cuyos beneficios están destinados a ONGs que abordan la igualdad de género

Está compuesta por dieciséis fotografías de actrices relevantes de nuestro país con diseños de Manuel Fernández intervenidos por diferentes artistas

Se podrá visitar en La Alhóndiga desde el 11 de noviembre hasta el 4 de diciembre (de miércoles a viernes de 17:00 a 20:30; sábados, domingos y festivos de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30)

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En ellas, visten diseños de Manuel Fernández que han sido intervenidos por diferentes artistas, como Manolo Valdés,  Juan Genovés, Okuda San Miguel, Grimanessa Amorós, Olga Sinclair o Luis Gordillo, entre otros. Vestidos que se convierten en trajes-lienzo donde reflejar una parte del mundo.

Este proyecto, que nace de una idea del fotógrafo Omar Ayyashi y del diseñador Manuel Fernández para "Fashion Art Institute", pretende ahondar en el quinto Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) marcado por Naciones Unidas en su Agenda 2030. De ahí que sus beneficios estén destinados a distintas ONGs que abordan entre sus prioridades la igualdad de género.

La exposición se inauguró en el Real Jardín Botánico de Madrid con gran éxito de crítica y de público. Tras su paso por la capital, “N5 Omar Ayyashi” viajó a Málaga, donde se presentó dentro del Festival de cine de la ciudad, y a San Sebastián, durante la 69 edición del Festival de Cine, Donostia Zinemaldia.

Como afirman, “el arte, y la cultura en general, existen con el compromiso de ayudar a reflexionar y alimentar el espíritu crítico de las personas, cuya libertad solo será posible si accedemos a las herramientas necesarias que nos permitan cuestionar, debatir y defender nuestros derechos y libertades”.

Para Omar Ayyashi no es la primera vez que su trabajo está vinculado a proyectos solidarios. En el año 2018 en la Real Fábrica de Tapices expuso #ReciclaFuturo, por el que recibió el premio a ”La Mejor Comunicación Social 2018” por parte de La Fundación para el Fomento del Desarrollo y la Integración (FDI). Un año después realizó la exposición X_ELLAS, cuyos beneficios se destinaron a la lucha contra la trata de mujeres. Ayyashi, nacido en Bilbao y afincado en Madrid, es colaborador fijo en diversas publicaciones, donde, a través de su trabajo, refleja la moda, personajes y rincones del mundo.


Manuel Fernández lleva 35 años apostando por el Desarrollo Sostenible como diseñador y artista. Su contribución más disruptiva ha sido la materialización de FASHION ART hace 20 años; convirtiéndose en el creador de la fusión de la moda y el arte y en el inventor de un nuevo lenguaje. FASHION ART es el canal de comunicación que pretende concienciar sobre valores de sostenibilidad de la mano de la moda y el arte. Manuel Fernández tiene entre sus propósitos divulgar responsabilidad social y la capacidad de convencer a los ciudadanos y a los profesionales llamados a cambiar hábitos en su forma de vivir y trabajar para que nuestro mundo sea sostenible.

La exposición en Segovia está comisariada por Beatriz Rubio (Studio Azul), y las fotografías han sido impresas por Clorofila Digital.

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Recogiendo la herencia y los pasos de la prestigiosa trayectoria de MUCES durante 14 años, la Muestra de Cine Ciudad de Segovia continuará su andadura desde SÉ_CINE, en una edición número 16 que coloca el foco y el proyector en una Europa abierta y plural como lugar de encuentro y receptora de migraciones. Una muestra que parte de la descentralización para ser también esas Europas menos contempladas pero con producciones reveladoras, ampliando la mirada a la diversidad de geografías y culturas que abarcan las cinematografías de países asiáticos, africanos y americanos.

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SÉ_CINE recoge la herencia de MUCES para evolucionar en su andadura hacia una edición número 16 que pone el foco en una Europa abierta como lugar de encuentro y amplía la mirada a la diversidad de geografías y culturas que abarcan las cinematografías de países asiáticos, africanos y americanos.

Una cuidada y minuciosa selección de 43 películas, muchas de ellas no estrenadas comercialmente aún en España, refrendadas por premios internacionales, el público y la crítica, con esa intención tácita entre el cine y el espectador: volverse un panorama de vidas y experiencias que compartir.

Las entradas estarán a la venta desde el día 11 de noviembre y la compra por Internet se podrá realizar desde www.turismodesegovia.com

 

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Recogiendo la herencia y los pasos de la prestigiosa trayectoria de MUCES durante 14 años, la Muestra de Cine Ciudad de Segovia continuará su andadura desde SÉ_CINE, en una edición número 16 que coloca el foco y el proyector en una Europa abierta y plural como lugar de encuentro y receptora de migraciones. Una muestra que parte de la descentralización para ser también esas Europas menos contempladas pero con producciones reveladoras, ampliando la mirada a la diversidad de geografías y culturas que abarcan las cinematografías de países asiáticos, africanos y americanos.

Organizada y patrocinada por el Ayuntamiento de Segovia a través de su Concejalía de Cultura, desde el 16 hasta el 22 de noviembre Segovia recibirá a los amantes del Séptimo Arte para fundirse durante 7 días con el cine, y ser cine una vez más. Espacios como Cines Artesiete, La Cárcel_Centro de Creación, Casa de la Lectura, Fundación Caja Segovia y UVa reunirán a espectadores y profesionales gracias a una minuciosa selección de 43 películas realizada para “extender lazos y caminos con el fin de entender la realidad del ser humano y crear una sociedad abierta fundamentada en el diálogo y la tolerancia”, expresa la alcaldesa, Clara Martín. Una delicatessen cinematográfica pensada por Manuel Asín -coordinador del área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid, ciclos para Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona- y el director, guionista y crítico Pablo García Canga, que han contribuido como asesores al diseño de programación realizado por la Concejalía de Cultura. “Son películas que no podían faltar en una Segovia abierta al mundo y conectada a él”, expresa el concejal de Cultura, Alberto Espinar. Muchas de ellas no estrenadas comercialmente aún en España o a punto de hacerlo, refrendadas por premios internacionales, el público y la crítica, con las que el cine, como dicen Asín y García Canga, nos recuerda algo muy sencillo: “Nuestro mundo está hecho de muchas vidas, está hecho de muchos mundos”.

Con esa intención tácita entre el cine y el espectador, SÉ_CINE se volverá, así, un panorama de vidas y experiencias que compartir, con historias que llegan de distintos continentes y que se incluyen en las distintas secciones. Entre la casi veintena que compone “Panorama internacional”, figura la premiada en Berlín (Oso de Cristal), Dublín o Taipei, y nominada al Oscar a la mejor película extranjera, The Quiet Girl: la ópera prima del cineasta irlandés Colm Bairéad, una joya tan estremecedora como delicadamente bella sobre el significado de la paternidad y la importancia del amor en la infancia para crear identidad, elegida para abrir la Muestra el día 16 en la Sala Julio Michel de La Cárcel_Centro de Creación. También se podrán ver otros debut en el largo tan sutiles y bellos como el premiado de la directora escocesa Charlotte Wells, Aftersun; el inquietante film de Charlotte Le Bon, Falcon Lake; o la comedia negra y surrealista, con un humor naíf que recuerda a Wes Anderson, de Omar El Zohairy: Plumas (Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes). No faltarán singulares películas, como la que llega desde Marruecos, El caftán azul de Maryam Touzani; El perro que no calla, de la prolífica directora argentina Ana Katz, una divertida oda monocromática sobre la humanidad y la desolación personal desde una perspectiva irónica; Abrázame fuerte, del icónico actor y director francés Mathieu Amalric, un “seductor puzzle narrativo que cala hasta el alma y en el que nada es lo que parece”, como dice la crítica; o Il buco, de Michelangelo Frammartino, una cinta que homenajea al equipo de espeleólogos italianos que en 1961 emprendió la exploración del abismo de Bifurto en busca de algo tan hermoso como lo nunca visto. Elegancia, creatividad, que se fusionan con una sensación de gratitud al incidir en comprender quién es ese otro y compartir acaso el mismo cielo, como una de las obras de infinita belleza plástica más destacadas en los últimos años: el tercer largometraje del islandés Hlynur Pálmason, Godland, que se estrenará en las salas de cine en enero de 2023.

Del debut en el largo a directores consagrados

Al mismo tiempo, SÉ_CINE proyectará las últimas producciones de directores consagrados, como el conocido y galardonado cineasta japonés Hirokazu Koreeda, siempre garantía de emoción, y su película Broker, una historia de abandono convertida en comedia dramática rodada en Corea y protagonizada por Song Kang-ho (Parásitos; Sympathy for Lady Vengeance o The Host); o la última de la casi treintena de películas que forman el corpus fílmico de uno de los cineastas más prolíficos de Corea del Sur, Hong Sang-soo, con La novelista, filmada en gran parte en blanco y negro cremoso para retratar la carga y la alegría de vivir que “celebra la belleza de los encuentros casuales”. También estará presente en SÉ_CINE la inclasificable película de David Cronenberg, Crímenes del futuro, un film lleno de metáforas que devuelve al director a la esencia de sus obsesiones de la “Nueva Carne” en un futuro donde el dolor no existe; y La chica y la araña, la más reciente producción de los hermanos gemelos suizos Ramon y Silvan Zürcher, una de las parejas más interesantes del nuevo panorama del cine europeo, que componen en esta un panóptico poético sobre tipos de relaciones humanas, y que podría ser a la vez un estudio de la vida cotidiana, un cuento de hadas y un retrato psicológico de un mundo frágil.

También desde Europa llegan dos de las tres películas que han competido en 2022 en el Premio del Público Lux al Cine Europeo, creado en 2020 y otorgado por el Parlamento Europeo y la European Film Academy, en asociación con la Comisión Europea y la red Europa Cinemas, y de la mano de la oficina municipal Europa Direct, de la Concejalía de Desarrollo y Empleo. El galardón sucesor del Premio LUX —la distinción cinematográfica creada por el Parlamento Europeo en 2007 como un símbolo de su compromiso con la cultura— y del People’s Choice Award de la European Film Academy, que continúa tendiendo puentes culturales en toda Europa al divulgar películas que apuntan directamente al centro de la opinión pública europea. Basadas en historias reales, Flee, del director danés Jonas Poher Rasmussen y la ganadora, Quo Vadis, Aida?, de la directora bosnia Jasmila Žbanić, hablan de la vulnerabilidad y la división, pero también del poder curativo de la tolerancia y la compasión.

Desde nuestro país, “Panorama español” ofrecerá mundos en los que cabe el misterio, la búsqueda de identidad, esas convenciones que pesan o esos mundos llenos de gracia y amor. En esta sección se verán films como Espíritu sagrado, una de las propuestas más atrevidas y estimulantes del cine español de este año, que no es sino el debut en el largo de Chema García Ibarra -el cineasta de Elche que lleva más de una década instalado en un estatus de culto a través de sus cortos que triunfan en Cannes, Sundance o Berlín-. Una historia de ovnis filmada en 16 y 35mm llena de ingenio con una pandilla de inadaptados e hilarantes personajes que, desde el laconismo cobijan de la oscuridad al espectador, cuya sonrisa puede quedarse congelada en un instante. También La amiga de mi amiga, una divertida y bella película de Zaida Carmona; 918 Gau, de Arantza Santesteban; La visita y un secreto, de Irene M. Borrego, sobre la figura de Isabel Santaló; o Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre, tras Sedimentos, que pudo verse en la anterior edición de la muestra segoviana.

Desde el lado más conmovedor y humanista

“En modo menor” reúne tres cintas en las que, a primera vista, no sucede casi nada, como dicen Asín y García Canga, pero que sin embargo, con ese tono melancólico de las piezas musicales en tono menor, recuerdan esos instantes que no son historia y que contienen historias que se comparten en el amor y en la amistad: Álbum para la juventud, una gema preciosa del joven cine argentino y primer largometraje en solitario de la cineasta Malena Solarz; Outside noise, de Ted Fendt, una comedia melancólica, a la manera de Rohmer, rodada en 16mm.; y Tenéis que venir a verla, de Jonás Trueba, una deliciosa pieza que condensa toda la esencia de su cine de manera armónica y sosegada, “demostrando que, casi siempre, menos, es más” y que contará con la presencia en Segovia del cineasta para su presentación.

Desde “Panorama documental”, cuatro obras que hacen ver el mundo desde el lado más conmovedor y humanista: Babi Yar. Context, un documental en ucraniano, ruso, polaco y alemán que expone las contradicciones de todo discurso oficialista a partir del exterminio de más de 30.000 judíos fusilados, enterrados y sepultados por las autoridades de todos los bloques; Charm Circle, rodado por la propia protagonista de su historia, Nira Birstein, sobre la familia y sus conflictos; Delphine`s Prayer, de la directora camerunesa Rosine Mfetgo Mbakam, que, como en sus anteriores cintas, ofrece una de esas historias que rara vez se ven en cámara; y No hay regreso a casa de Yaela Gottlieb, que habla sobre la búsqueda de pertenencia a un grupo que nos proteja, que nos identifique y nos salve de perdernos entre la inmensa multitud.

La reivindicación del cine de patrimonio

Bajo el encuadre “El presente de las cosas pasadas”, SÉ_CINE apunta a esa memoria que necesita ser preservada, películas del pasado que conforman la memoria compartida y el patrimonio común. “Nuestro presente es también el presente de las cosas pasadas, pues toda película es una película que viaja hacia nosotros”, apuntan los programadores de la Muestra. El llamado cine de patrimonio, en el que el festival de Segovia quiere ser un referente, define una tendencia creciente en las pantallas internacionales que tiene que ver con la reivindicación del cine como parte de nuestro patrimonio cultural. Este tipo de cine rescata obras clásicas, generalmente restauradas, recuperando su aspecto original y destacando su dimensión patrimonial, su carácter de obras de arte referentes de la Historia del Cine, que son revisitadas en la actualidad. Por eso estarán más presentes que nunca El viajero, de Abbas Kiarostammi; la taiwanesa Dragon Inn, todo un elegante baile de katanas y samuráis; la controvertida La mamá y la puta, de Jean Eustache, una cinta de culto que puede interpretarse como un acta de defunción de la nouvelle vague, sin dejar de ser uno de sus principales exponentes, y que se re-estrena en España, gracias a Filmin, en una suntuosa versión restaurada 4K con el apoyo de la maison Chanel y presentada en Segovia por J. Trueba. También La muchacha, la ópera prima de la directora húngara Márta Mészáros, una cineasta que formó parte de la vanguardia artística del cine de autor en la Europa de los años 60 y 70 del siglo pasado; Los años verdes, del portugués Paulo Rocha, todo un “regalo para cinéfilos” que hoy “se ve con el mayor asombro", realizada con verdadero amor por los personajes, y envuelto en una especie de “saudade por amar” y por “amarlo todo”; o Los motivos de Berta, el primer largo de su director, José Luis Guerin, que fue rodado en cinco semanas en 1983 en la localidad segoviana de Melque de Cercos. Un clásico de referencia del cine español de los 80, difícil ya de ver y que contará con la presencia del director.

Además, tres películas que nos recuerdan el tiempo que ya hemos vivido y esos anhelos, audacias, temores y bellezas que nos habitan como parte de nuestra existencia: el Godard de Grandeza y decadencia de un pequeño negocio de cine, restaurado hace unos años, un supuesto análisis de los entresijos de la fábrica cinematográfica, y que sirve como homenaje de la muestra al recientemente fallecido director francosuizo. Dirigida por Alain Resnais, en el que sería su debut como realizador, uno de los clásicos inmortales de la historia del cine y una de las cintas fundacionales de la nouvelle vague: Hiroshima, mon amour. Y el Nosferatu de Murnau, probablemente la mejor película sobre vampiros jamás rodada. La nueva edición restaurada en alta definición que se proyectará no solo es la de metraje más similar al original de 1922, sino que además restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau y mantiene la banda sonora original. Otra de las sesiones contará con música en directo del pianista Adrián Begoña.

Talleres, mesas redondas, sesiones infantiles y juveniles, conciertos, exposiciones

De hecho, las actividades organizadas correrán paralelas a estas secciones, con la presentación del libro Jean-Luc Godard: 60 años insumiso de Paulino Viota; sendas mesas redondas sobre “Cine de Patrimonio: pasado, presente y futuro” y “Mis aventuras con Nosferatu”, donde el restaurador Luciano Berriatúa, acompañado de diferentes expertos en cinematografía, tendrá un lugar preeminente, puesto que también ha sido uno de los impulsores de Érase una vez, el film que podrá verse en SÉ-CINE en una sesión para público infantil y juvenil. Esta cinta, además, es la única película que firmó Josep Escobar, el mítico dibujante de Bruguera y creador de Zipi y Zape, y que produjeron Josep Benet y los hermanos Baguñá. Fue el proyecto más ambicioso de la animación española de los 40, estrenado en Venecia. La precariedad de su conservación y el poco éxito de público lo mandaron a un cajón. Hasta ahora, que ha sido restaurado por Filmoteca de Catalunya y se ha exhibido en San Sebastián. Un pedacito de memoria que recuerda a otra industria y que refleja el uso de todos los procedimientos que son novedosos para la época, como la rotoscopia o los multiplanos. El trabajo de restauración ha llevado más de siete años y el punto de partida han sido fotogramas en 35mm a color de la película original.

SÉ_CINE contará con una campaña escolar y también con un concierto de bandas sonoras a cargo de EducaPOP (domingo 20 de noviembre). Clases magistrales de diferente índole completan una programación para aprender y aprehender el cine: “Cómo afrontar un casting”, con la actriz Ruth Gabriel; “Bienvenido al mundo de la animación”, con María Negri, gerente de DIBOOS; “La financiación de un proyecto”, a cargo del productor Manuel Cristóbal; “¿Dónde encaja mi corto?”, de Alicia Albares, responsable de YAQ Distribución; “Ayer y el hoy del periodismo cinematográfico”, con el periodista y crítico de Cineuropa Alfonso Rivera o un completo taller semanal de Iniciación a la cinematografía con Sergio Mínguez, que abordará todos los procesos para rodar y producir un corto. También la exposición “N5”, con fotografías de 16 conocidas actrices (Belén Rueda, Bárbara Lennie, Rossy de Palma, Paz Vega o Cayetana Guillén Cuervo, entre otras) realizadas por Omar Ayyashi y vestidas por Manuel Fernández, con telas intervenidas por artistas como Phil Akashi, Luis Gordillo, etc. Un proyecto desarrollado para Fashion Art Institute cuyos beneficios están destinados a ONGs que abordan la igualdad de género.

Una gala de cine que homenajeará a Petra Martínez

SÉ_CINE, además, extenderá la alfombra roja para rendir tributo a una de las grandes actrices de nuestro país: Petra Martínez, galardonada con numerosos premios por su interpretación en La vida era eso, que podrá verse en la muestra, así como el Premio Nacional de Teatro junto a su compañero, Juan Margallo. Su homenaje, acompañado de destacados invitados, y la entrega del galardón por parte del Ayuntamiento, se celebrará el 19 de noviembre en la UVa, en la tradicional Gala del cine presentada, este año, por la actriz y monologuista Sara Escudero. Una edición, en definitiva, que pretende que nuestro mundo se ensanche un poco más en contacto con otros mundos, y que esa poesía que reside en las pequeñas cosas que se hacen en la cotidianeidad acompañen al público a la salida de cada sesión, dejándole ver que en Segovia ha merecido la pena volver al cine una vez más.

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Recogiendo la herencia y los pasos de la prestigiosa trayectoria de MUCES durante 14 años, la Muestra de Cine Ciudad de Segovia continuará su andadura desde SÉ_CINE, en una edición número 16 que coloca el foco y el proyector en una Europa abierta y plural como lugar de encuentro y receptora de migraciones. Una muestra que parte de la descentralización para ser también esas Europas menos contempladas pero con producciones reveladoras, ampliando la mirada a la diversidad de geografías y culturas que abarcan las cinematografías de países asiáticos, africanos y americanos.

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SÉ_CINE recoge la herencia de MUCES para evolucionar en su andadura hacia una edición número 16 que pone el foco en una Europa abierta como lugar de encuentro y amplía la mirada a la diversidad de geografías y culturas que abarcan las cinematografías de países asiáticos, africanos y americanos.

Una cuidada y minuciosa selección de 43 películas, muchas de ellas no estrenadas comercialmente aún en España, refrendadas por premios internacionales, el público y la crítica, con esa intención tácita entre el cine y el espectador: volverse un panorama de vidas y experiencias que compartir.

Las entradas estarán a la venta desde el día 11 de noviembre y la compra por Internet se podrá realizar desde www.turismodesegovia.com

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Organizada y patrocinada por el Ayuntamiento de Segovia a través de su Concejalía de Cultura, desde el 16 hasta el 22 de noviembre Segovia recibirá a los amantes del Séptimo Arte para fundirse durante 7 días con el cine, y ser cine una vez más. Espacios como Cines Artesiete, La Cárcel_Centro de Creación, Casa de la Lectura, Fundación Caja Segovia y UVa reunirán a espectadores y profesionales gracias a una minuciosa selección de 43 películas realizada para “extender lazos y caminos con el fin de entender la realidad del ser humano y crear una sociedad abierta fundamentada en el diálogo y la tolerancia”, expresa la alcaldesa, Clara Martín. Una delicatessen cinematográfica pensada por Manuel Asín -coordinador del área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid, ciclos para Filmoteca Española, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona- y el director, guionista y crítico Pablo García Canga, que han contribuido como asesores al diseño de programación realizado por la Concejalía de Cultura. “Son películas que no podían faltar en una Segovia abierta al mundo y conectada a él”, expresa el concejal de Cultura, Alberto Espinar. Muchas de ellas no estrenadas comercialmente aún en España o a punto de hacerlo, refrendadas por premios internacionales, el público y la crítica, con las que el cine, como dicen Asín y García Canga, nos recuerda algo muy sencillo: “Nuestro mundo está hecho de muchas vidas, está hecho de muchos mundos”.

Con esa intención tácita entre el cine y el espectador, SÉ_CINE se volverá, así, un panorama de vidas y experiencias que compartir, con historias que llegan de distintos continentes y que se incluyen en las distintas secciones. Entre la casi veintena que compone “Panorama internacional”, figura la premiada en Berlín (Oso de Cristal), Dublín o Taipei, y nominada al Oscar a la mejor película extranjera, The Quiet Girl: la ópera prima del cineasta irlandés Colm Bairéad, una joya tan estremecedora como delicadamente bella sobre el significado de la paternidad y la importancia del amor en la infancia para crear identidad, elegida para abrir la Muestra el día 16 en la Sala Julio Michel de La Cárcel_Centro de Creación. También se podrán ver otros debut en el largo tan sutiles y bellos como el premiado de la directora escocesa Charlotte Wells, Aftersun; el inquietante film de Charlotte Le Bon, Falcon Lake; o la comedia negra y surrealista, con un humor naíf que recuerda a Wes Anderson, de Omar El Zohairy: Plumas (Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes). No faltarán singulares películas, como la que llega desde Marruecos, El caftán azul de Maryam Touzani; El perro que no calla, de la prolífica directora argentina Ana Katz, una divertida oda monocromática sobre la humanidad y la desolación personal desde una perspectiva irónica; Abrázame fuerte, del icónico actor y director francés Mathieu Amalric, un “seductor puzzle narrativo que cala hasta el alma y en el que nada es lo que parece”, como dice la crítica; o Il buco, de Michelangelo Frammartino, una cinta que homenajea al equipo de espeleólogos italianos que en 1961 emprendió la exploración del abismo de Bifurto en busca de algo tan hermoso como lo nunca visto. Elegancia, creatividad, que se fusionan con una sensación de gratitud al incidir en comprender quién es ese otro y compartir acaso el mismo cielo, como una de las obras de infinita belleza plástica más destacadas en los últimos años: el tercer largometraje del islandés Hlynur Pálmason, Godland, que se estrenará en las salas de cine en enero de 2023.

Del debut en el largo a directores consagrados

Al mismo tiempo, SÉ_CINE proyectará las últimas producciones de directores consagrados, como el conocido y galardonado cineasta japonés Hirokazu Koreeda, siempre garantía de emoción, y su película Broker, una historia de abandono convertida en comedia dramática rodada en Corea y protagonizada por Song Kang-ho (Parásitos; Sympathy for Lady Vengeance o The Host); o la última de la casi treintena de películas que forman el corpus fílmico de uno de los cineastas más prolíficos de Corea del Sur, Hong Sang-soo, con La novelista, filmada en gran parte en blanco y negro cremoso para retratar la carga y la alegría de vivir que “celebra la belleza de los encuentros casuales”. También estará presente en SÉ_CINE la inclasificable película de David Cronenberg, Crímenes del futuro, un film lleno de metáforas que devuelve al director a la esencia de sus obsesiones de la “Nueva Carne” en un futuro donde el dolor no existe; y La chica y la araña, la más reciente producción de los hermanos gemelos suizos Ramon y Silvan Zürcher, una de las parejas más interesantes del nuevo panorama del cine europeo, que componen en esta un panóptico poético sobre tipos de relaciones humanas, y que podría ser a la vez un estudio de la vida cotidiana, un cuento de hadas y un retrato psicológico de un mundo frágil.

También desde Europa llegan dos de las tres películas que han competido en 2022 en el Premio del Público Lux al Cine Europeo, creado en 2020 y otorgado por el Parlamento Europeo y la European Film Academy, en asociación con la Comisión Europea y la red Europa Cinemas, y de la mano de la oficina municipal Europa Direct, de la Concejalía de Desarrollo y Empleo. El galardón sucesor del Premio LUX —la distinción cinematográfica creada por el Parlamento Europeo en 2007 como un símbolo de su compromiso con la cultura— y del People’s Choice Award de la European Film Academy, que continúa tendiendo puentes culturales en toda Europa al divulgar películas que apuntan directamente al centro de la opinión pública europea. Basadas en historias reales, Flee, del director danés Jonas Poher Rasmussen y la ganadora, Quo Vadis, Aida?, de la directora bosnia Jasmila Žbanić, hablan de la vulnerabilidad y la división, pero también del poder curativo de la tolerancia y la compasión.

Desde nuestro país, “Panorama español” ofrecerá mundos en los que cabe el misterio, la búsqueda de identidad, esas convenciones que pesan o esos mundos llenos de gracia y amor. En esta sección se verán films como Espíritu sagrado, una de las propuestas más atrevidas y estimulantes del cine español de este año, que no es sino el debut en el largo de Chema García Ibarra -el cineasta de Elche que lleva más de una década instalado en un estatus de culto a través de sus cortos que triunfan en Cannes, Sundance o Berlín-. Una historia de ovnis filmada en 16 y 35mm llena de ingenio con una pandilla de inadaptados e hilarantes personajes que, desde el laconismo cobijan de la oscuridad al espectador, cuya sonrisa puede quedarse congelada en un instante. También La amiga de mi amiga, una divertida y bella película de Zaida Carmona; 918 Gau, de Arantza Santesteban; La visita y un secreto, de Irene M. Borrego, sobre la figura de Isabel Santaló; o Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre, tras Sedimentos, que pudo verse en la anterior edición de la muestra segoviana.

Desde el lado más conmovedor y humanista

“En modo menor” reúne tres cintas en las que, a primera vista, no sucede casi nada, como dicen Asín y García Canga, pero que sin embargo, con ese tono melancólico de las piezas musicales en tono menor, recuerdan esos instantes que no son historia y que contienen historias que se comparten en el amor y en la amistad: Álbum para la juventud, una gema preciosa del joven cine argentino y primer largometraje en solitario de la cineasta Malena Solarz; Outside noise, de Ted Fendt, una comedia melancólica, a la manera de Rohmer, rodada en 16mm.; y Tenéis que venir a verla, de Jonás Trueba, una deliciosa pieza que condensa toda la esencia de su cine de manera armónica y sosegada, “demostrando que, casi siempre, menos, es más” y que contará con la presencia en Segovia del cineasta para su presentación.

Desde “Panorama documental”, cuatro obras que hacen ver el mundo desde el lado más conmovedor y humanista: Babi Yar. Context, un documental en ucraniano, ruso, polaco y alemán que expone las contradicciones de todo discurso oficialista a partir del exterminio de más de 30.000 judíos fusilados, enterrados y sepultados por las autoridades de todos los bloques; Charm Circle, rodado por la propia protagonista de su historia, Nira Birstein, sobre la familia y sus conflictos; Delphine`s Prayer, de la directora camerunesa Rosine Mfetgo Mbakam, que, como en sus anteriores cintas, ofrece una de esas historias que rara vez se ven en cámara; y No hay regreso a casa de Yaela Gottlieb, que habla sobre la búsqueda de pertenencia a un grupo que nos proteja, que nos identifique y nos salve de perdernos entre la inmensa multitud.

La reivindicación del cine de patrimonio

Bajo el encuadre “El presente de las cosas pasadas”, SÉ_CINE apunta a esa memoria que necesita ser preservada, películas del pasado que conforman la memoria compartida y el patrimonio común. “Nuestro presente es también el presente de las cosas pasadas, pues toda película es una película que viaja hacia nosotros”, apuntan los programadores de la Muestra. El llamado cine de patrimonio, en el que el festival de Segovia quiere ser un referente, define una tendencia creciente en las pantallas internacionales que tiene que ver con la reivindicación del cine como parte de nuestro patrimonio cultural. Este tipo de cine rescata obras clásicas, generalmente restauradas, recuperando su aspecto original y destacando su dimensión patrimonial, su carácter de obras de arte referentes de la Historia del Cine, que son revisitadas en la actualidad. Por eso estarán más presentes que nunca El viajero, de Abbas Kiarostammi; la taiwanesa Dragon Inn, todo un elegante baile de katanas y samuráis; la controvertida La mamá y la puta, de Jean Eustache, una cinta de culto que puede interpretarse como un acta de defunción de la nouvelle vague, sin dejar de ser uno de sus principales exponentes, y que se re-estrena en España, gracias a Filmin, en una suntuosa versión restaurada 4K con el apoyo de la maison Chanel y presentada en Segovia por J. Trueba. También La muchacha, la ópera prima de la directora húngara Márta Mészáros, una cineasta que formó parte de la vanguardia artística del cine de autor en la Europa de los años 60 y 70 del siglo pasado; Los años verdes, del portugués Paulo Rocha, todo un “regalo para cinéfilos” que hoy “se ve con el mayor asombro", realizada con verdadero amor por los personajes, y envuelto en una especie de “saudade por amar” y por “amarlo todo”; o Los motivos de Berta, el primer largo de su director, José Luis Guerin, que fue rodado en cinco semanas en 1983 en la localidad segoviana de Melque de Cercos. Un clásico de referencia del cine español de los 80, difícil ya de ver y que contará con la presencia del director.

Además, tres películas que nos recuerdan el tiempo que ya hemos vivido y esos anhelos, audacias, temores y bellezas que nos habitan como parte de nuestra existencia: el Godard de Grandeza y decadencia de un pequeño negocio de cine, restaurado hace unos años, un supuesto análisis de los entresijos de la fábrica cinematográfica, y que sirve como homenaje de la muestra al recientemente fallecido director francosuizo. Dirigida por Alain Resnais, en el que sería su debut como realizador, uno de los clásicos inmortales de la historia del cine y una de las cintas fundacionales de la nouvelle vague: Hiroshima, mon amour. Y el Nosferatu de Murnau, probablemente la mejor película sobre vampiros jamás rodada. La nueva edición restaurada en alta definición que se proyectará no solo es la de metraje más similar al original de 1922, sino que además restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau y mantiene la banda sonora original. Otra de las sesiones contará con música en directo del pianista Adrián Begoña.

Talleres, mesas redondas, sesiones infantiles y juveniles, conciertos, exposiciones

De hecho, las actividades organizadas correrán paralelas a estas secciones, con la presentación del libro Jean-Luc Godard: 60 años insumiso de Paulino Viota; sendas mesas redondas sobre “Cine de Patrimonio: pasado, presente y futuro” y “Mis aventuras con Nosferatu”, donde el restaurador Luciano Berriatúa, acompañado de diferentes expertos en cinematografía, tendrá un lugar preeminente, puesto que también ha sido uno de los impulsores de Érase una vez, el film que podrá verse en SÉ-CINE en una sesión para público infantil y juvenil. Esta cinta, además, es la única película que firmó Josep Escobar, el mítico dibujante de Bruguera y creador de Zipi y Zape, y que produjeron Josep Benet y los hermanos Baguñá. Fue el proyecto más ambicioso de la animación española de los 40, estrenado en Venecia. La precariedad de su conservación y el poco éxito de público lo mandaron a un cajón. Hasta ahora, que ha sido restaurado por Filmoteca de Catalunya y se ha exhibido en San Sebastián. Un pedacito de memoria que recuerda a otra industria y que refleja el uso de todos los procedimientos que son novedosos para la época, como la rotoscopia o los multiplanos. El trabajo de restauración ha llevado más de siete años y el punto de partida han sido fotogramas en 35mm a color de la película original.

SÉ_CINE contará con una campaña escolar y también con un concierto de bandas sonoras a cargo de EducaPOP (domingo 20 de noviembre). Clases magistrales de diferente índole completan una programación para aprender y aprehender el cine: “Cómo afrontar un casting”, con la actriz Ruth Gabriel; “Bienvenido al mundo de la animación”, con María Negri, gerente de DIBOOS; “La financiación de un proyecto”, a cargo del productor Manuel Cristóbal; “¿Dónde encaja mi corto?”, de Alicia Albares, responsable de YAQ Distribución; “Ayer y el hoy del periodismo cinematográfico”, con el periodista y crítico de Cineuropa Alfonso Rivera o un completo taller semanal de Iniciación a la cinematografía con Sergio Mínguez, que abordará todos los procesos para rodar y producir un corto. También la exposición “N5”, con fotografías de 16 conocidas actrices (Belén Rueda, Bárbara Lennie, Rossy de Palma, Paz Vega o Cayetana Guillén Cuervo, entre otras) realizadas por Omar Ayyashi y vestidas por Manuel Fernández, con telas intervenidas por artistas como Phil Akashi, Luis Gordillo, etc. Un proyecto desarrollado para Fashion Art Institute cuyos beneficios están destinados a ONGs que abordan la igualdad de género.

Una gala de cine que homenajeará a Petra Martínez

SÉ_CINE, además, extenderá la alfombra roja para rendir tributo a una de las grandes actrices de nuestro país: Petra Martínez, galardonada con numerosos premios por su interpretación en La vida era eso, que podrá verse en la muestra, así como el Premio Nacional de Teatro junto a su compañero, Juan Margallo. Su homenaje, acompañado de destacados invitados, y la entrega del galardón por parte del Ayuntamiento, se celebrará el 19 de noviembre en la UVa, en la tradicional Gala del cine presentada, este año, por la actriz y monologuista Sara Escudero. Una edición, en definitiva, que pretende que nuestro mundo se ensanche un poco más en contacto con otros mundos, y que esa poesía que reside en las pequeñas cosas que se hacen en la cotidianeidad acompañen al público a la salida de cada sesión, dejándole ver que en Segovia ha merecido la pena volver al cine una vez más.

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La programación de ‘921 Distrito Musical’, con la que cerrará 2022 y dará la bienvenida a 2023 la Fundación Don Juan de Borbón, adscrita al Ayuntamiento de Segovia, y que organiza junto a la Diputación Provincial, contempla 10 actuaciones del 20 de noviembre al 7 de enero en Segovia, capital y provincia.

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‘921 Distrito Musical’, organizado por la Fundación Don Juan de Borbón, ha programado 10 actuaciones del 20 de noviembre de 2022 al 7 de enero de 2023

Uno de los platos fuertes es el Concierto de Clausura del 25º aniversario de la Escolanía de Segovia, donde actuarán alrededor de 150 cantantes de varias generaciones del coro

Música indígena mexicana, actuaciones infantiles, jazz, tango, música clásica y un Concierto de Año Nuevo completan el programa

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‘921 Distrito Musical’ abrirá la programación de otoño-navidad con el Coro Yolotli, un coro femenino mexicano que interpretará música de los Pueblos Indígenas de México. Dirigido por la compositora mexicana Leticia Armijo, la formación surge con la misión de rescatar y difundir la riqueza del pasado y presente musical de México, en lenguas originarias y de rendir homenaje a las mujeres que se han distinguido en la conquista de derechos. El coro Yolotli, que significa corazón en náhuatl, la lengua de los antiguos mexicanos, actuará en la Iglesia de San Lorenzo, el 20 de noviembre a las 19:00 horas.

A partir de ahí, otras nueve actuaciones completarán la programación de ‘921 Distrito Musical’ en la que el Concierto de Clausura del 25º aniversario de la Escolanía de Segovia será uno de los platos fuertes, el 23 de diciembre, a las 20:00 horas en el Aula Magna de IE University. En este entrañable encuentro musical participarán alrededor de 150 escolanos que han pasado por la formación musical a lo largo de toda su trayectoria, desde su creación en 1996. Dirigido desde sus inicios por María Luisa Martín, el coro de voces blancas actuará acompañado al piano por Rodrigo de Luis. Las entradas tienen un precio de 8 euros y se pueden adquirir en el Centro de Recepción de Visitantes, por teléfono en el 921 466 721 o en la web www.fundaciondonjuandeborbon.org. Es el único concierto de pago de esta temporada de ‘921 Distrito Musical’.

El programa de ‘921 Distrito Musical’ para público infantil en la capital contará con La Pícara Locuela, el 10 de diciembre. En ‘Una tarde musical con los Grimm’, un taller músico-teatral para grupos familiares, se podrá ver desde la particular perspectiva del grupo de teatro de títeres algunos de los cuentos más populares de los Hermanos Grimm, en el Centro Cívico de Fuentemilanos, a las 18:00 horas.

‘921 Distrito Musical’ en la provincia

‘921 Distrito Musical’ inicia su recorrido por los pueblos de la provincia en Navalmanzano, el 26 de noviembre, a las 18:00 horas. El Local de Jubilados acogerá el espectáculo ‘¿De dónde vienen las canciones?’ con el grupo MUU!. Integrado por Marina Sorin, Emilse Barlatay y Érika López, bajo la dirección de Ignacio López, el montaje incluye ocho canciones originales, en las que la melodía, el ritmo y armonía están en gracia con la alegría y fantasía de las divertidas y desenfadadas letras. MUU! interpreta canciones con una gran calidad musical y calidez personal que no pasan desapercibidas.

MUU! actuará también en el Salón Multiusos de Bernuy de Porreros, el 30 de diciembre a las 18:00 horas, y en la Sala Cultural Alfonsa de la Torre en Cuéllar, el 7 de enero a las 18:30 horas.

El Dúo Melómano pintará con sus ‘Colores de España’ la Sala Multiusos del Ayuntamiento de Grajera el 17 de diciembre, a las 19:00 horas. La soprano Marta Heras y la guitarrista Sara Guerrero presentan un programa con obras de Lorca, Falla, Tarragó y Palomo, donde se funden ecos sefardíes y evocaciones del flamenco en un montaje elegante y colorido. Especializadas en música española, dejan patente su pasión por unificar en un concierto los restos musicales de las antiguas culturas que convivieron en España y los cantos de sus abuelos.

La música jazz de Dúo Absynthium inundará la Ermita de San Roque de Fuenterrebollo, el 30 de diciembre, a las 18:30 horas. Cy William, a la guitarra, y Guillem Ferrer, saxo alto, parecen haber salido de uno de los míticos cabarets parisienses de la Belle Epoque. Su música, influida además por la improvisación jazzística, encarna algunas de las composiciones más bellas que tuvieran lugar en la cultura romántica de finales del siglo XIX así como de la inquieta e irreverente escena musical francesa de principios de siglo XX.

El Centro Cultural Pedrazuela de Cantimpalos será escenario del Concierto de Año Nuevo con Stamen Nikolov y Puerto González, el 1 de enero, a las 19:00 horas. El dúo de violonchelo y piano interpretará un repertorio festivo y popular para recibir al Año Nuevo en el estilo más clásico.

Cerrarán la programación de ‘921 Distrito Musical’ el Trío Garúa y los bailarines Adrián Coria y Gema Leiva, con ‘Noche de Tango’, en el Centro Cultural Doctor Velasco en Valseca, el 7 de enero a las 18:00 horas. El Trío Garúa, formado por el acordeonista Gorka Hermoso, el clarinete bajo Chema García Portela y el guitarrista Daniel L. Arróyabe, llevará los sones tradicionales argentinos, con un toque de jazz y música contemporánea, a la localidad segoviana.

Entradas Todas las actuaciones son gratuitas, excepto el concierto de la Escolanía de Segovia del 23 de diciembre. Las entradas se pueden adquirir en el Centro de Recepción de Visitantes de Segovia, en el teléfono 921 466 721 y a través de la web: www.fundaciondonjuandeborbon.org.

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‘Teatro para la igualdad’ es un curso gratuito de teatro social impartido por la actriz, cantante y profesora de teatro Virginia Rodero, dirigido a mujeres a partir de 18 años, profesionales o aficionadas sin experiencia previa en artes escénicas. Este proyecto es uno de los ganadores del premio ‘Segovia 10, diez proyectos de creadores locales’, y se trata de un curso gratuito que será impartido en la Iglesia de San Nicolás.

El horario será en formato intensivo de 10.00 a 14:00 y de 15:30 a 17:30 los sábados 26 de noviembre, 10 de diciembre, 21 de enero, 18 de febrero, 18 de marzo. Finalizará con un encuentro con el público los días 14, 15, 16 de abril. El plazo de inscripción concluye el domingo 20 de noviembre y la inscripción podrá realizarse a través la web www.virginiaroderos.com/cursos

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El Taller ‘Teatro para la igualdad’ impartido por Virginia Rodero, está destinado a mujeres mayores de 18 años y se desarrollará en la Iglesia de San Nicolás a partir del 26 de noviembre

El Teatro Social es un lugar de encuentro con perspectiva de género que cuestionará la discriminación, la desigualdad y la exclusión de las mujeres. El plazo de inscripción concluirá el 20 de noviembre

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Las clases aportarán un espacio seguro donde las participantes podrán enriquecerse a nivel individual y colectivo, fomentando la autoestima y generando vínculos. Rodero impartirá técnicas del Teatro Social como el Teatro Imagen, el Teatro Encuentro o el Teatro Foro desde una perspectiva de género, identificando y cuestionando la discriminación, la desigualdad y exclusión de las mujeres. Se analizará la realidad llevándola a escena como camino para erradicar la desigualdad y la violencia de género, imaginando y construyendo nuevas realidades.

El Teatro Social consiste en una experiencia teatral donde el encuentro, el diálogo y la creación colectiva trasciende al final o al resultado de un espectáculo. Esta iniciativa busca construir espacios de desinhibición, respeto y juego donde representar la realidad para poder transformarla, encontrando soluciones nuevas a los conflictos tanto a nivel social como personal, partiendo de la idea de que todas las personas son artistas, capaces de crear y compartir arte.

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