Sala de exposiciones

La pieza más representativa es también la que da título a esta muestra: “La acera”, una obra fotográfica a gran escala, compuesta por cuatro murales de la calle Vali Asr de Teherán en las diferentes estaciones del año. Una avenida en la que el cineasta, según sus propias palabras, se entretenía contemplando a los transeúntes que aparecían y desaparecían detrás de los árboles y en la que, silenciosamente, se cruzaban un sinfín de historias no relatadas. La tentación de registrar ese ir y venir de anónimos peatones provocó la idea de realizar esta fotografía, un trabajo que se   extendió a lo largo de todo un año y con el que el autor quiere hacernos “cómplices” de este misterioso juego.

El resultado final son cuatro composiciones que podrían funcionar como secuencias cinematográficas y que hacen que el espectador pasee por esa calle de Teherán con tan solo contemplar las imágenes, según ha señalado el concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, para quien es todo un orgullo poder contar con esta exposición en Segovia.

Junto a esta obra, se pueden ver varias series fotográficas realizadas por Asghar Farhadi en el norte de Irán y en España, en las que la naturaleza, es la protagonista. La muestra se completa con material audiovisual sobre su trayectoria cinematográfica. Junto a dos películas documentales que analizan el trabajo del director con los actores, además, se pueden ver vídeos y fotografías de los making off de algunas de sus películas más representativas.

Farhadi es uno de los grandes directores de nuestro tiempo y uno de los cineastas más singulares. Su obra ha sido reconocida con numerosos galardones entre los que destacan dos Óscar de Hollywood a la mejor película extranjera por “Nader y Simin, una separación” y “El Viajante”, un Globo de Oro, un Oso de Oro de Berlín y varios premios en el Festival de Cannes, el último de ellos en el año 2021 por la película “Un héroe”. En España rodó el largometraje “Todos lo saben” con Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín y Bárbara Lennie.

“La Acera” comienza en Segovia su recorrido por España, tras su inauguración en el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela.

En la inauguración, además del concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, han estado presentes el director del Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago Olmo, y los dos comisarios de la exposición, Zara Fernández de Moya y Ahmad Taheri.

Esta exposición se puede ver en la sala de la Alhóndiga de miércoles a viernes de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El XI Encuentro se celebrará del 2 al 26 de marzo en La Cárcel_Segovia Centro de Creación, La Alhóndiga y la Casa de la Lectura y contará, como en las diez anteriores ediciones, con mujeres comprometidas con los derechos humanos, con el avance hacia la igualdad y la paz en el mundo.

Programa expositivo, escénico y audiovisual

Hoy, 2 de marzo, se inaugura en La Alhóndiga la exposición colectiva ‘Ellas miran así’, comisariada por Marta Troya, que sorprenderá por sus tintes optimistas que contrastan con el trágico y abrumador clima actual que reviste al mundo. Se trata de una auténtica celebración del arte y de su capacidad para ofrecer una visión personal y alternativa de la realidad. “Ellas miran así” reúne a seis artistas –Carmen Ceniga, Panamá Díaz, Zoya Godoroja-Prieckaerts, Ángel Peris, Sara Sarabia y la propia Marta Troya–, cuya narrativa explora las distintas maneras de habitar un mismo espacio y que es “un homenaje a la labor de miles de mujeres que han dedicado sus vidas a la lucha por la igualdad entre las personas”, como comenta la propia artista Marta Troya.

En el ámbito escénico, Paco Bezerra llega a Segovia el 10 de marzo con Muero porque no muero, una lectura dramatizada de su obra sobre Teresa de Jesús. Muero porque no muero se presentó en una lectura dramatizada en la Sala Berlanga, de Madrid. La primera parada de su gira será en La Cárcel_Segovia Centro de Creación, coincidiendo con el fin de semana en el que se conmemoran los 401 años de la canonización de Teresa de Jesús. La pieza teatral, que se ha convertido en un símbolo de la libertad creativa, está dirigida por Matías Umpierrez y contará con la presencia de algunas de las actrices más destacadas del momento, como Nathalie Poza, Ana Rujas, Aitana Sánchez-Gijón y Ana Torrent.

Un soliloquio alegre y desenfadado de Silvia Agüero, activista feminista gitana, pasa revista a la peripecia de su pueblo en España. Yo no soy tu gitana, que se podrá disfrutar el 18 de marzo, es un recorrido histórico a través de la imagen pública de las mujeres gitanas y las leyes absurdas y los tópicos que recaen sobre ellas.

Taranto aleatorio es una pieza de flamenco contemporáneo de María del Mar Suárez La Chachi que llega a Segovia el 19 de marzo. Respetando la estructura del tablao tradicional, La Chachi junto a la cantante Lola Dolores investigan cómo el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse. Desde el silencio, sin instrumentación, inician una conversación entre la voz y el cuerpo, dejando que el azar intervenga.

La alcaldesa también ha presentado hoy el XIX Ciclo de Cine “La mujer creadora”, que se celebrará entre el 11 y el 23 de marzo, y que este año ha querido reconocer el buen año del cine español y dar voz a las directoras y actrices de este país. El ciclo hace un especial hincapié en la infancia y muestra un cariz muy familiar en casi todas las películas que se proyectarán: Valentina, A las mujeres de España. María Lejárraga, La maternal, Cinco Lobitos y El agua. El film de animación Valentina, que habla sobre diversidad, ofrece además la oportunidad a los colegios de Segovia de ver la película en una campaña escolar.

El XI Encuentro cuenta, como en las ediciones anteriores, con un extraordinario ciclo de diálogos entre mujeres comprometidas con la paz, la igualdad y los derechos humanos, destacadas del activismo, el periodismo y la cultura, que creen en la capacidad de la mujer para cambiar el mundo.

La programación completa del XI Encuentro “Mujeres que transforman el mundo” se dará a conocer en una rueda de prensa el próximo jueves, 9 de marzo, en La Cárcel, coincidiendo con la inauguración de la exposición ‘Vida’, de Tamara Rozas, una de las fotógrafas actuales más prometedoras.

Este año, el evento está organizado por el Ayuntamiento de Segovia, La Cárcel_Segovia Centro de Creación, La Alhóndiga y la Casa de la Lectura, con la colaboración de Fundación Orange, Casa África y Drylock Technologies, y el apoyo de Ediciones La uÑa RoTa, GWL Voices, Universidad de Valladolid y Turismo de Segovia.

El apartado escénico y audiovisual del mes de la Mujer se complementa con la programación de Chicas y Chicos, los días 25 y 26 de marzo, dentro del ciclo "Puro Teatro" que organiza la Concejalía de Cultura. La obra del multipremiado Dennis Kelly muestra un duro retrato de la violencia vicaria dentro del hogar. Está interpretada por Antonia Paso y dirigida por Lucía Miranda. Y, para cerrar, el Cine Club Studio de Segovia exhibe dos películas dirigidas por mujeres: El año que dejamos de jugar, de la alemana Caroline Link, el 3 de marzo, y el drama marroquí Adam, sorprendente ópera prima de Maryam Touzani, el 24 de marzo.

Entradas a la venta

El próximo viernes, 3 de marzo, se ponen a la venta las entradas de los espectáculos de artes escénicas; y a partir del lunes, 6 de marzo, las entradas del ciclo de cine “La mujer creadora”.

Todas ellas estarán disponibles en: http://www.turismodesegovia.com/ y en el Centro de Recepción de Visitantes (Central de Reservas) en Plaza del Azoguejo, 1. También se podrán adquirir una hora antes de cada evento en la taquilla de la Sala Julio Michel (La Cárcel_Segovia Centro de Creación).

La sala de exposiciones de la Casa Joven acoge una nueva muestra este mes. Hasta el 29 de noviembre el público podrá visitar ' “Tarot Chic”, una colección de ilustraciones digitales de la autora Ana Martín García (Ana Margú).

Colección “Tarot Chic” hace referencia a los protagonistas de la exposición: los 22 arcanos mayores y 56 menores que componen el Tarot de Marsella, en la versión personal de la autora. Combina el respeto a su simbolismo tradicional con la incorporación de su propio estilo.

En su particular visión la autora ofrece las figuras principales con un estilo contemporáneo, fresco y positivo en contraste con el carácter “más oscuro” del tarot tradicional. Los arcanos mayores, compuestos por 22 naipes, representan a figuras universales y simbólicas que, en palabras de la autora, “están conectados con los signos del zodiaco y la astrología”.

Los arcanos menores, se dividen en cuatro grupos, o palos, de 14 naipes cada uno, de los que diez son cartas numeradas del 1 al 10 y cuatro son figuras: Rey, Reina, Caballo y Sota. Su función es otorgar una dimensión práctica y cotidiana aportando más detalles a las cuestiones consultadas.

Por su atemporalidad, algunos podrían pertenecer a épocas pasadas mientras que otras están más conectadas con la actualidad. La principal característica de la obra de Ana Margú es la simplicidad del conjunto en términos de simbolismo y ornamentación en comparación con el estilo más barroco de la baraja de Marsella.

Destacan en la muestra el uso del color, transmitiendo energía y despertando emociones cuando se ven las obras. En toda la exposición cobran especial protagonismo el rojo y negro, que combinan a la perfección con los espacios en blanco de cada imagen.

Ana Margú vive entre Madrid y Segovia. Compagina sus proyectos artísticos con otras facetas laborales ya que es cazatalentos en diversos campos.

La vocación de Ana por el dibujo le viene de lejos ya en su infancia dedicaba gran parte del tiempo a dibujar. Aunque su trayectoria profesional, inicialmente, la alejó del dibujo, el paso del tiempo y su pasión por dibujar, volvió a conectarla con el universo creativo.

Ha vivido en distintos lugares entre los que destacan los cinco años que pasó en la isla de Malta donde encontró el momento y la inspiración para publicar sus dos primeras obras ilustradas: “Cuaderno Práctico para aprender a disfrutar en la soledad” (Terapias Verdes-Malinka, 2014) y su segundo libro, un álbum infantil titulado: “Don Sombrero Mágico” (Mil y un Cuentos, 2017)

En 2021 publicó su último álbum ilustrado: “La Reina Caracol”, un alegato en favor del respeto y cuidado a tiempo del planeta y de sus habitantes a través de una historia que mezcla realidad y fantasía. Este libro ha sido avalado por el PRAE (Propuestas Ambientales y Educativas), de la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León, como libro infantil de referencia en materia de concienciación medioambiental, con un trasfondo de fantasía y realidad.

Actualmente, ultima la publicación de su cuarta obra ilustrada “Cartas a las olas”, y continua con su proyecto emprendedor de web-tienda: “El sueño de la Bruja” (https://www.anamargu.com/), que abarca el diseño de artículos y láminas, la realización de encargos personalizados, la realización de talleres de cuentos, dibujos y exposiciones.

La colección “Tarot chic” se publicará también en formato de baraja.

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Segovia acoge la exposición “Algo habitable”, un conjunto de 15 instantáneas capturadas en la ciudad de Melilla por la fotógrafa Sara Martín Ledesma. Podrá visitarse desde este martes en la Sala de Exposiciones de la Casa Joven, y estará abierta hasta el 30 de septiembre.

La exposición, a través de las fotografías, trata de reflejar miradas, en algunos casos poniendo el foco en decenas de niñas y niños nacidos en España que luchan por ser escolarizados, o en adolescentes que ansían llegar a la península hazaña tras hazaña, con historias que hablan en sus caminos de desiertos, barcos, saltos, centros, huidas, barrancos, adicciones y pérdidas de vidas humanas.

Según la autora, el título “Algo habitable” puede interpretarse de dos maneras: literalmente, como un lugar que puede ser habitado o, figuradamente, como poco o no muy habitable esté o no esté habitado.

Sara Martín Ledesma es una joven salmantina afincada en Segovia. Estudió Trabajo Social en Salamanca y conoció Segovia gracias al máster en Comunicación con Fines Sociales que imparte la UVA en el campus María Zambrano.

Durante sus estudios universitarios, tuvo la oportunidad de viajar a México, participar en diversos proyectos con entidades sociales y tomar el pulso a la realidad de personas migrantes, lo que determinó su camino laboral y la hizo decantarse por el trabajo en el ámbito migratorio.

Actualmente trabaja en Madrid en un piso de acogida de personas migrantes menores de 18 años. Compagina esta labor con su formación en fotografía, herramienta que utiliza para mostrar historias y miradas, a través de su proyecto personal, recogido en su perfil de Instagram @mondasymigajas.

El origen de esta exposición surge en 2015 aunque las imágenes están tomadas en abril de 2019. En Salamanca, en 2015, se puso en marcha un colectivo llamado Asamblea de Apoyo a Personas Migrantes, cuyo objetivo era poner la mirada en el movimiento migratorio que se estaba dirigiendo hacia Europa, con mayor incidencia en Grecia, y apoyar a estas personas.

En 2016, diversos colectivos a nivel nacional se coordinaron creando una red y planteando organizar un viaje en autobús para conocer de primera mano la situación migratoria, para así poder contarla y denunciarla. De este modo surgió la “Caravana Abriendo Fronteras”. Ese verano, el trayecto fue hasta Grecia, parando en diferentes localidades de paso y conociendo otras entidades europeas que trabajan en la misma línea.

En 2017, el destino fue Melilla, en 2018 Italia y, tras ello, ha habido otra serie de Caravanas en las que Sara no ha participado. A raíz del contacto con Melilla en el viaje de la Caravana, unas cuantas personas de Salamanca y Segovia decidieron regresar a dicha ciudad. Esta vez, embarcándose en un viaje diferente.

Allí se mimetizaron con las personas que viven en la Cañada de Hidum, también conocida como la Cañada de la Muerte, una zona donde la situación no es nada fácil, ya que viven muchas personas en casas que no están registradas, lo cual hace que sean invisibles administrativamente y, al no estar documentadas, no poder acceder a muchos derechos esenciales.

Los problemas sociales que viven día a día estas personas, van desde unas condiciones laborales inexistentes, al tráfico de drogas, pasando por menores objetos de trata y a sufrir una amplia variedad de formas de violencia.

A pie de calle, en este viaje conocieron a personas que, a pesar de todo, luchan para cambiar esta situación: voluntariado, redes vecinales, iniciativas no gubernamentales, ONG, como PRODEIN (Asociación Pro Derechos de la Infancia), APDH (Asociación Pro Derechos Humanos), Solidarity Wheels o la Asociación Nana.

Durante el viaje especialmente convivieron con el proyecto puesto en marcha por la AMPA del CEIP León Sola denominado “Cañada Viva”, el cual plantea un ocio diferente para la infancia. Sara nos invita a conocer su proyecto fotográfico a través de su web www.mondasymigajas.com. donde las historias cotidianas esperan ser vistas y escuchadas.

La exposición de este mes se completará con la presentación del libro “Brujas: Relatos Ilustrados”, un proyecto autoeditado que cuenta con ilustraciones de la propia Ángela Luengo y textos de Sandra Bastián. La presentación tendrá lugar el jueves 7 de abril a partir de las 18:00 horas en la Sala de Exposiciones de la Casa Joven, y estará guiada por Noelia Solís, de Librería Ícaro.

Ángela Luengo es una joven segoviana “de toda la vida” (como ella misma se presenta), que refleja en su obra un gran interés por el mundo del manga y los videojuegos. Lleva dibujando desde siempre, y lo que comenzó como un hobby se ha convertido en su profesión.

Desde muy pequeña se interesó por el mundo de la animación. Se pasaba horas leyendo cómics, escribiendo y dibujando sus propias historias. Creció rodeada de relatos fantásticos que marcaron su vocación profesional.

Se ha formado en distintos campos como la ilustración, la animación 3D, la creación de videojuegos y otros muchos que le han permitido crear un estilo personal en el que destacan los colores vibrantes, personajes cercanos y entornos fantásticos.

Actualmente, a lo que dedica mayor tiempo es al diseño de videojuegos indies y ha formado parte de equipos de creación nacionales y extranjeros.

Esta faceta la compagina con la realización de encargos para entidades tanto públicas como privadas y, en un futuro no muy lejano, espera poder poner en marcha su propio estudio indie de videojuegos.

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Segovia, dentro de la actual exposición que puede verse en la Casa Joven, “Subconsciente empapelado”, del artista segoviano Richi Rocks, organiza una actividad de collage dirigida a jóvenes entre los 18 y los 35 años.

Esta técnica se puede encontrar en la pintura, la fotografía, la poesía, la música, el videoclip, el cine, el cómic y distintas expresiones y disciplinas. Pese a que el origen del collage es motivo de discusión, tuvo su auge en medio de las vanguardias europeas, siendo empleada por surrealistas, cubistas y dadaístas.

No obstante, el término collage fue acuñado por los artistas Georges Braque y Pablo Picasso a comienzos del siglo XX, y desde entonces se ha vuelto una de las técnicas más utilizadas por el arte moderno y posmoderno o contemporáneo.

El origen del término collage proviene del verbo francés coller, que traduce como “pegar”, en referencia a los recortes de periódicos y revistas que se pegaban anteriormente para hacer un collage.

Richi Rocks (@richirocks9 en Instagram) nos confiesa que crear una realidad, como él denomina a sus composiciones, es mucho más que cortar y pegar. Requiere un ejercicio previo de búsqueda de imágenes, inspiración, reflexión sobre el mensaje que se quiere transmitir con la obra y mucho más… todo para lograr con elementos inconexos conectar con una sola idea.

El collage es libertad de elección, es una herramienta de comunicación muy potente al alcance de cualquier persona, en la que lograr maestría requiere de entrenamiento.

Para participar en esta actividad es necesario inscribirse a través del siguiente FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

La exposición, integrada por 18 obras, podrá visitarse de manera presencial en la Casa Joven de Segovia (Paseo San Juan de la Cruz s/n), hasta el 26 de febrero y, de manera virtual a través de las RRSS de la concejalía. El pasado 15 de enero finalizaba la exposición “D I M E N S I O N E S” de Alberto Gómez, con más de 100 visitas presenciales.

Ricardo Vírseda (@richirocks9 y @rocks_paper_scissors en Instagram) es un joven segoviano de 27 años que tiene muy claro que el collage forma parte indispensable en su forma de entender el día a día. Es una disciplina artística que le permite sacar una sonrisa a la gente que contempla sus obras, en las que lo cotidiano se ha visto sometido a una vuelta de tuerca.

Este diseñador estudió el grado de Publicidad y Relaciones Públicas en la Uva, en el Campus María Zambrano. En 2016 comenzó a recortar y pegar, como una forma de expresarse sin necesidad de escribir o hablar; dando lugar a lo que el autor denomina “realidades”, moldeadas con trozos de revistas, periódicos o libros con tal de hacer algo que no tenga nada que ver con lo que pueda vivir en su camino de casa al trabajo.

Lo que comenzó siendo un hobby se ha convertido en parte indispensable de su vida tanto a nivel personal como a nivel profesional.

Richi manifiesta que no sabe en qué momento decidió que el collage forma parte de su vida. Desde siempre se había sentido atraído por esta disciplina, confiesa que nunca fue un alumno aventajado en la clase de arte: recortaba mal, se salía de los bordes… pero tras dejarlo, y con el paso del tiempo, entendió que si le gustaba a él eso era lo único que importaba para poder hacerlo, por lo que volvió a coger las tijeras y el pegamento para descubrir con sorpresa que había más gente por el mundo que adoraba lo imperfecto.

El collage le conecta con otra forma de mirar la ciudad, lo cotidiano, la música, el cine… para él las ideas más sencillas pueden convertirse en el material para trabajar varios días, le gusta la simpleza en lo simple.

Sabe que un collage es bueno cuando logra sacar una sonrisa en la gente. Richi defiende que sus collages son, para él, lo más cercano a contar un chiste, y siempre está atento a la reacción que puede desencadenar la contemplación de sus “realidades”.

En su obra puede verse la influencia de la estética de la cartelería punk, el underground y el hip hop. También las referencias al cine francés de Truffaut y la Nouvelle Vague, en el uso de color y blanco y negro.

Algunos de los autores de collage que más le han inspirado en sus creaciones son: Romare Bearden, Dash Snow y Sean Mackaoui

Ahora Richi, busca llevar el collage a otros puntos de interés como son el Street Art, que consiste en dejar piezas de collage por calles aleatorias de distintas ciudades de España. El objetivo es que la gente cuando salga a pasear tenga un motivo para pararse y pensar que es lo que refleja cada obra.