Cultura

El cartel del carnaval, seleccionado por un jurado compuesto por las comparsas oficiales y la diseñadora Sara Martín Toledo, es obra de la creadora segoviana Lucía Sancho, y reproduce unos globos aerostáticos carnavaleros volando sobre el Acueducto.

El sábado 26 de febrero comienza el programa oficial del Carnaval de Segovia, con el primer desfile inaugural, que en esta ocasión saldrá del Azoguejo a las 20:00 horas con su cortejo de música y animación y desvelando los disfraces que cada comparsa ha elegido para la ocasión. Las comparsas participantes este año son las ya veteranas Semifusa, Vacceos y Semaforitos,  a las que se une este año por primera vez una nueva comparsa, El club de los viernes. Por causa de la pandemia este año han decidido no participar las comparsas Apadefim, Chirigóticos y Para que tú lo bailes.

A su llegada a la Plaza Mayor, se iniciará el concurso para elegir a Majo y Maja de Carnaval, un certamen en el que podrán participar todas las parejas que lo deseen, que estén disfrazadas de temática unitaria. Los seleccionados ganarán una cena en un establecimiento segoviano valorado en 120 euros. A esa misma hora comenzará el Baile Carnavalero con el grupo Track.

El domingo 27 de febrero a las 13.00 horas tendrá lugar el Pregón de Carnaval, que este año correrá a cargo de la Comparsa APADEFIM, una tradicional de las festividades de Carnaval en nuestra ciudad, y que este año no participa en los desfiles oficiales por causa de la pandemia. No obstante, el resto de las comparsas han querido contar con su presencia simbólica como Pregoneros, agradeciendo su participación activa y continuada en las actividades del Carnaval de Segovia, y que durante años hayan sido el alma de la fiesta. Tras él, las comparsas cantarán sus coplas en la fase previa del Concurso de Coplas, y se elegirá al Príncipe y la Princesa de Carnaval. Todo ello en medio de una intensa animación musical en la Plaza Mayor y aledaños a cargo de la charanga Chicuelina y el grupo de dulzainas y tambores Aljibes.

El Lunes de Carnaval, último día de febrero, es el día dedicado especialmente a los niños y niñas. El concurso de dibujo Disfrázate y pinta tu carnaval se celebrará este año en la Sala Ex.Presa de La Cárcel_Segovia Centro de Creación, y contará con dos turnos (10:00 y 12:00 horas) para evitar aglomeraciones. Los participantes deben inscribirse previamente, y cada niño solo podrá ir acompañado de un adulto. Y por la tarde, las comparsas escolares y no escolares desfilarán, a partir de las 18:00 horas, escoltados por los grupos de dulzainas Tanami y La talanquera, desde el Azoguejo a la Plaza Mayor, donde tendrá lugar la Chocolatada servida por la Asociación de Cocineros y la gran fiesta de la Disco Street.

El 1 de marzo, Martes de Carnaval, comienza a las 12:00 horas con el concurso infantil de disfraces en el Centro Cultural San José para niños y niñas de hasta 12 años, en categoría individual y grupal. Es también imprescindible apuntarse previamente. Y a partir de las ocho de la tarde tendrá lugar el Desfile de Carnaval, con las comparsas y todos los que quieran acompañarles luciendo sus disfraces desde San Millán hasta la Plaza Mayor. El desfile lo abrirá el espectáculo Big dancers, de la compañía El Carromato, formado por unos enormes muñecos luminosos que animarán a los espectadores. Les acompañan esta vez Os Batucones, El Puntillo Canalla, y las charangas Chicuelina y Gurugú. A partir de las 21:30 horas, Gran Baile de Carnaval con la orquesta Cougar. Durante el baile, un jurado compuesto por miembros de las comparsas buscará entre el público el Mejor disfraz joven individual y en pareja, para premiarles con 100 euros al mejor individual y 200 al mejor dúo o colectivo. Vuelve, también, el exquisito Potaje Carnavalero elaborado por la Asociación de Cocineros de Segovia, cuyas raciones se pondrán a la venta por un euro. La recaudación irá destinada en esta ocasión a la ONG Manos Unidas. 

El 2 de marzo se celebra el Miércoles de Ceniza, con el desfile del Entierro de la Sardina que sale de San Martín a las 19:00 horas camino de la Plaza Mayor. Como novedad, este año se representará en el quiosco tras la quema de la sardina una breve pieza teatral sobre el fin del Carnaval, “Las Cuaresmas", idea y dirección del actor y escritor Sergio Artero, con la interpretación del propio Artero, Sonia Zubiaga y varias actrices segovianas. Según afirma su creador, “las Cuaresmas son viudas de don Carnal. Son chismosas, tristonas, plañideras. Encarnación del atra bilis, del rencor, de la amargura. Ni comen ni dejan comer. Pero en el fondo son divertidas, muy divertidas a su pesar porque su pesar es divertido, grotesco, absurdo. Al fin y al cabo no es para tanto: los don Carnales tienen la costumbre de resucitar”.

Finalmente, el domingo 6 de marzo, el Carnaval de Segovia cierra con el Domingo de Piñata, con la fase final del Concurso de Coplas que servirán para determinar la ganadora. También se entregarán los demás premios a Comparsa Mejor Vestida y Más divertida, Mejor Comparsa escolar y no escolar, concurso de dibujo infantil y de disfraces.

Durante todo el Carnaval, quien quiera puede participar en el concurso Carnaval en las Redes, retratándose en el Photocall del Carnaval que estará instalado en la Plaza Mayor, durante el desarrollo de las actividades. Para poder participar, hay que estar disfrazado y publicar una o más fotos con el hashtag #ConcursoCarnavalSegovia2022. Se concederá un premio de 200 euros a la Mejor foto grupal y de 100 euros a la Mejor foto individual.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, Alberto Espinar, ha acompañado hoy a la artista en la inauguración de una exposición que permanecerá abierta un mes, hasta el próximo 19 de marzo.

“El tesoro Oculto” es un proyecto del que Ángela Salinero se siente especialmente orgullosa, con ilustraciones que muestran su sello personal como artista, como la ilustración del órgano de la catedral con una imponente luz que entra desde la derecha y da todavía más vida los ángeles y a las notas musicales que se encuentran a su alrededor.

Ángela Salinero inició sus estudios de arte en la Casa de los Picos. Posteriormente estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en su segundo año fue becada por el Instituto Europeo de Diseño (IED, Madrid) para formarse como diseñadora gráfica. Su formación se vio respaldada trabajando en diferentes estudios de diseño durante siete años. Fue en su último trabajo, cuando maquetaba e ilustraba libros de texto, dónde descubrió su conexión con los libros ilustrados. La maquetación e ilustración de libros de texto la empujó, en 2018, a formarse como ilustradora y realizar proyectos personales que le permitieran reflejar su universo visual.

Sus ilustraciones reflejan su interés artístico por la anatomía, composición y el uso del color y la luz. A la vez que siempre estudia la composición e intenta ofrecer distintos grados de lectura para crear libros que gusten tanto a mayores como a niños.

‘Descubriendo el Tesoro” es la quinta exposición individual tras “Eresma”, en la Casa Joven de Segovia (2020), “FEM-COLOR”, en restaurante Alma Nostra, Segovia (2020),  “Mujeres que han cambiado el mundo”, en expacio cultural Wish, Segovia (2018) y  “Feministas y Humanistas”, en Albalat de Sollers, Valencia (2018). También ha participado en otras muestras colectivas “La chica segoviana”, generación igualdad, en la Casa Joven de Segovia (2020), “Reflejos de Madrid”, en IED, Madrid (2010) y “Espacio y tiempo”, en IED, Madrid (2010).

Taller infantil de estampación de personajes

Como complemento a esta exposición, el sábado 5 de marzo a las 12:00 horas Ángela Salinero impartirá un Taller de estampación de personajes para niños de 5 a 8 años. Es un taller de estimulación creativa para despertar la imaginación de los más pequeños de la casa. Este taller permite a los niños experimentar y disfrutar aprendiendo a crear personajes de una manera dinámica y sencilla. A través del método de la estampación, usando formas básicas; triángulos, círculos, cuadrados... con los colores primarios. La estampación va a permitir a los niños crear sus propios personajes. Para participar en el taller es necesario inscribirse en el teléfono 921 15 16 72.

‘Descubriendo el tesoro oculto’, exposición de Ángela Salinero, abierta al público del 17 de febrero al 19 de marzo. Horario de la Casa de la Lectura: de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas y sábados de 11:00 a 14:00 horas. 

Los concursantes tendrán plena libertad en elegir el tema del cartel, siempre que, como es obvio, tenga relación con el Carnaval de Segovia. Los diseños presentados deberán ser originales y no haber sido premiados en otros concursos. Deberán incluir la inscripción ‘Carnaval de Segovia 2022’, así como el escudo de la ciudad, que podrá ser interpretado por el artista. No existen restricciones en cuanto a la técnica a utilizar, con el único requisito de que ésta permita la posterior reproducción e impresión de la imagen.

Las personas interesadas tienen de plazo hasta el miércoles 16 de febrero de 2022 a las 12:00 horas para presentar sus diseños. Lo pueden hacer en persona en las oficinas de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Segovia (C/ Judería Vieja, 12), en horario de 9:00 a 14:00 horas, por correo postal o agencias de transporte, asegurándose, en estos dos últimos casos, de que los diseños llegan dentro del plazo marcado.

Para asegurar el anonimato del participante, las obras no irán firmadas, sino que se identificarán por un lema que debe ir expresado en el respaldo del cartel y en el exterior de un sobre cerrado en cuyo interior sí figurarán los datos personales del participante, y que solo se abrirá una vez resuelto el fallo. El cartel que se presente a concurso debe tener unas dimensiones de 65/70 centímetros de alto x 45/50 centímetros de ancho e ir montado sobre un cartón pluma de 1 centímetros de espesor o sobre un bastidor de madera, sin cristal protector ni marco. Los autores que opten por realizar sus obras mediante sistemas informáticos deberán, además aportar el correspondiente soporte en formato EPS o TIFF de 300 píxeles de resolución.

Las bases del concurso se pueden consultar en www.segovia.es y en www.segoviaculturahabitada.com

Categoría A): Belenes Escolares
 

1) Nivel de Infantil y Primaria: Se otorgan tres premios de igual cuantía cada uno: 150,00.-€

· CEIP Diego de Colmenares

· Colegio Maristas Ntra. Sra. De la Fuencisla

· CEIP San José

El jurado acuerda otorgar dos Accesit (mención especial, sin cuantía económica) a los siguientes Belenes:

CEIP Cooperativa Alcázar

CEIP Elena Fortún

2) Nivel de E.S.O. y Bachillerato: Se otorga un único premio de 150,00.-€

· Colegio Maristas “Ntra. Sra. De la Fuencisla”

Categoría B): Asociaciones de Vecinos

Primer premio (200,00.-€) Asociación de Vecinos La Parrilla de San Lorenzo.

Categoría C): Belenes instalados en establecimientos comerciales

Primer premio: (200,00.-€): Parador de Turismo de Segovia

Segundo Premio: (180,00.- €): Reparación del calzado Vibot Tercer Premio: (120,00.- €): Zapatería San Juan

Categoría D): Otras entidades o instituciones
 

Dotada con tres premios de igual cuantía cada uno: 150,00.-€

· Complejo Asistencial Hospital General (Servicio de Lavandería).

· Asociación Cultural Amigos del Belén del Cristo del Mercado.

· Residencia Asistida de Personas Mayores.

El jurado acuerda otorgar dos Accesit (mención especial, sin cuantía económica) a los siguientes Belenes:

Parroquia de San Andrés

Asilo de Ancianos en Segovia Hermanitas de los Pobres.

La Escolanía de Segovia es una agrupación abierta a todos los niños y niñas de la ciudad de Segovia y enfocada en la formación en el ámbito de la música coral. En sus veinticinco años de intenso trabajo, la Escolanía ha formado varias generaciones de voces blancas, en un fructífero camino que ha quedado reflejado en los numerosos conciertos, la discografía y las colaboraciones con importantes agrupaciones y directores de orquesta. Destaca su participación en festivales internacionales de toda España y las giras por la Bretaña Francesa y Portugal, así como el estreno de varias obras dedicadas a ellos.

El pasado 5 de febrero, la Escolanía de Segovia culminó la grabación de su colaboración con Vicente Amigo. El artista, uno de los más reconocidos tocaores de la historia del flamenco, ha contado con el coro segoviano para su próximo disco.

Entradas

Los conciertos tienen una entrada de 8 euros. Las entradas deben adquirirse previamente en el Centro de Recepción de Visitantes, en el teléfono 921 466 721 y en la web.

La obra se grabó en streaming desde Venezuela y es la primera vez que se proyecta. En ‘Instrucciones para hacer una maleta’ Ana Melo, residente en Segovia, pone el foco en una experta en el “oficio” de empacar, al mejor estilo de Marie Kondo, para revelar la influencia que ejerce en el destino de un pasajero el orden en el que coloca cada objeto dentro del equipaje. Ella ha recorrido el mundo y aplicado sus técnicas en cada viaje, lo que la ha llevado a atesorar una variada colección de maletas clasificadas por color y tamaño, una suerte de archivo al que ancla su memoria, y que muy pronto tendrá que abandonar para iniciar, esta vez, su último recorrido. Desde el último tramo de la estantería ha caído una misteriosa maleta que se niega a ser devuelta a su lugar, anunciando que ha llegado la hora de partir definitivamente.

La escritora y dramaturga venezolana Ana Melo cursó estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Central de Venezuela. Se formó como dramaturga y directora en el Teatro de Cámara de Maracay y en el Teatro del Contrajuego. Fundadora de La 5ta Pata Teatro, sus textos se han estrenado en Venezuela, Colombia, Brasil y Perú.

Melo participará después en un coloquio con Mercedes Gómez Blesa y Diana Volpe, actriz protagonista de ‘Instrucciones para hacer una maleta’, que es además directora, productora, dramaturga y docente teatral, formada en el HB Studio de Nueva York. Ha sido merecedora de varios premios, entre ellos, el Premio a la Mejor Actriz otorgado por la Asociación de Críticos Teatrales de Venezuela (2016), el Premio Municipal a la Mejor Actriz (2005 y 2009), Mejor Actriz de Reparto 2021 en el Seattle Latino Film Festival y el Festival de Cine de Venezuela, por la película Dirección opuesta. En 2013 fundó en Caracas, junto a Orlando Arocha y Ricardo Nortier, el teatro La Caja de Fósforos.

Por otra parte, la Casa de la Lectura acogerá una sesión de cuentacuentos con Pilar Martín el sábado 5 a las 12:00 horas para niños a partir de 4 años. Se trata de una sesión en la que la narradora contará tres cuentos que ella misma ha publicado: "Toni tiene insomnio", "El misterio del río" y "El rebaño alborotado". Las inscripciones se realizan por teléfono en el 921 15 16 72.

El mismo sábado día 5 la Casa de la Lectura-Biblioteca Municipal acogerá a las 12:00 horas, y como ya es habitual el primer sábado de mes, una visita guiada a la exposición permanente de "Como si fueran libros" con las artistas Nani Ramis y María Moreno. Durante la visita el público descubrirá los secretos del plegado del papel, cómo manipularlo y darle forma hasta crear figuras y esculturas llenas de belleza.

La agenda para la próxima semana contempla la presentación del libro "Trasiego" de la escritora asturiana Rosa Fuentes, acompañada de la periodista segoviana Teresa Sanz. Será el miércoles 9 de febrero a las 19:00 horas. La obra, un diario de un año sin trabajo en plena pandemia, nace de las peticiones de los lectores por publicar las impresiones diarias de Rosa Fuentes durante la pandemia. Contiene reflexiones sobre el periodismo, la profesión vivida en periódicos y un largo etcétera, en el que encontraremos temas relacionados con la maternidad y la añoranza del contacto con los demás.

Por otra parte, lamentablemente el jueves 10 de febrero la Casa de la Lectura no podrá celebrar el encuentro de 365 Mujeres con Ana Zamora por un problema de agenda. En próximos días, se anunciará la nueva fecha. 

Ferrete, ingeniero industrial y profesor de instituto en la provincia de Alicante, explora en esta exposición las técnicas fotográficas del siglo XIX, de manera que las 56 obras que mostrará en Segovia se han realizado sin cámaras fotográficas y con revelados artesanales.

“Entre luces y sombras” es una exposición fotográfica de temática botánica, cuyas obras han sido tomadas utilizando técnicas del siglo XIX. Muchas de las fotografías han sido realizadas empleando plantas de la vegetación de Segovia. Otras pertenecen al litoral mediterráneo y, gran parte de ellas, se han capturado en la Residencia de Artistas “El Núcleo”, en El Espinar, en colaboración con la Fundación SZ, de Sara Záldivar, figura clave del mundo del arte y del mecenazgo de nuevos artistas.

En ninguna de las fotografías expuestas se ha utilizado cámara fotográfica ni se ha empleado procesos de postproducción. Todas ellas han sido reveladas de forma artesanal, obteniendo un resultado único y, en parte, impredecible.

Frente a un mundo excesivamente tecnológico, donde la inmediatez de los resultados impera frente al trabajo artesano y pausado, esta exposición pretende ser una mirada atrás a los orígenes de la fotografía. El espectador podrá apreciar una colección fotográfica donde la belleza visual y la armonía de las formas se entremezclan con las técnicas recuperadas por el artista. 

Las obras que podrán contemplarse en La Alhóndiga son fruto de varias técnicas fotográficas del siglo XIX.

Fotografía estenopeica: Quizás sea la técnica que más llame la atención al espectador ya que, en lugar de utilizar una cámara fotográfica, el autor emplea una lata para capturar las imágenes. El procedimiento para llevar a cabo este tipo de fotos se basa en el principio de la cámara oscura. La cámara oscura era bien conocida desde años atrás a la aparición de la fotografía. De hecho, muchos pintores renacentistas utilizaban la cámara oscura para pintar cuadros realistas.

Fotogramas: Los fotogramas son estampaciones sobre papel fotosensible en el interior del laboratorio. Los fotogramas fueron descubiertos en 1842 por W. H. Fox Talbot y los popularizó el artista visual Man Ray. En esta exposición, el autor presenta una amplia colección de fotogramas botánicos, jugando con el contraste de los blancos y los negros, de los positivos y negativos, de las simetrías y de la armonía compositiva.

Cianotipia: En 1840, la científica y botánica Anna Atkins buscaba una técnica más precisa y detallada que el dibujo a mano alzada para representar las algas que estaba estudiando. Por aquel entonces, un científico llamado John Herschel descubrió un reactivo fotosensible que reaccionaba virando a un color azul con los rayos ultravioletas. Con este reactivo, se conseguían imágenes muy nítidas y capaces de captar pequeños detalles. Cuando Anna Atkins tuvo conocimiento de este descubrimiento, lo utilizó para ilustrar un libro con las algas que estaba clasificando, convirtiéndose, de esta forma, en la primera mujer fotógrafa de la historia.

Antotipia: Es la técnica más desconocida de todas las expuestas y una de las más curiosas. Sobre todo, cuando el espectador es conocedor de que, la fotografía que está observando, ha sido creada empleando el jugo de las espinacas, de un puñado de aceitunas, de una col lombarda o de moras trituradas.  La antotipia es una técnica descubierta en 1842 por John Herschel. En ella, se utilizan las propiedades fotosensibles que tienen muchos vegetales para crear estampaciones al sol, cuya exposición a los rayos de luz puede variar desde unas cuantas horas hasta varios días, según el vegetal que se esté utilizando. El resultado son unas fotografías efímeras, cuya imagen se pierde si se expone a la luz. El colorido nos lo proporciona la propia planta, obteniendo una amplia gama de vistosos colores. Entre ellos, destaca el amarillo de la cúrcuma o del pimentón, el azulado de la col lombarda o el verde intenso de la espinaca. La antotipia es un método de estampación totalmente ecológico, ya que el único componente químico que interviene en el proceso es el de la propia planta.

Luminogramas y coloración con acuarela: En esta exposición, el espectador también encontrará una muestra de otras dos técnicas del s. XIX. Los luminogramas son estampaciones sobre papel fotosensible, muy parecidas a los fotogramas pero, en esta ocasión, se utiliza la luz del sol para el quemado del papel y no necesita líquido revelador en la captura de la imagen.

Por otra parte, el espectador también encontrará una muestra de fotograma coloreado con acuarela. En el intervalo de tiempo entre la fotografía en blanco y negro y la fotografía a color, surgieron procesos de coloración. En Japón, por ejemplo, en la segunda mitad del siglo XIX, se utilizaba la acuarela para obtener imágenes más realistas de escenas cotidianas.

"En mis series botánicas, pretendo mostrar la delicadeza del entorno natural bajo una nueva luz, otorgando al espectador una percepción sensitiva alejada de la abstracción pero, a su vez, compleja y cercana a la belleza natural de la armonía de las formas de la naturaleza", explica Juan Ferrete.

Sobre Juan Ferrete

Invitado a la Residencia para Artistas "El Núcleo" de la Fundación SZ, siendo Sara Zaldívar su directora (asesora de Arte Moderno, galerista, gestora de arte y una de las más influyentes comisarias a nivel nacional). Su exposición más reciente ha sido en su ciudad natal, Elche, a mano de la Galerista Gertrud Gómez en la sala cultural “Clarisas”. Ferrete imparte cursos de formación de técnicas antiguas de fotografía tanto a profesorado y personal docente como al público en general, a través del Ayuntamiento de Elche y del Centro de Formación, Innovación y Recursos para el Profesorado (CEFIRE).

‘Entre luces y sombras’, de Juan Ferrete.

Sala de exposiciones de La Alhóndiga.

Del 20 de enero al 20 de febrero.

56 obras (48 cuadros a tamaño de 50x60 y 8 cuadros a tamaño 18x24)

Horario: de miércoles a viernes de 17:00 a 20:30 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:30 horas.

El domingo 30 de enero, en sendas funciones a las 12:30 y 18:00, la compañía Hilando Títeres ofrecerá al público de la Sala Julio Michel de La Cárcel_Centro de Creación Bee, El Rebaño. Un montaje creado por cuatro mujeres artistas de diferentes comunidades autónomas (Ana L. Barros y Amelia Celaya de Asturias, Mar Gasco de Madrid y Mariso García de Murcia) que han compartido conocimientos y han participado en un proceso creativo en grupo de teatro de títeres, figuras planas y pop-up, gracias a una compañía que lleva en activo 25 años. Nina quiere volar, es su sueño, así que se convertirá en la primera mujer que pilota un avión en su familia. Pero el día es demasiado corto y la noche es demasiado larga y, cuando su madre le dice que vaya a dormir, Nina, de mala gana, se va a la cama. Para dormir hay que contar ovejas… Todo un aburrimiento… Hasta que Nina encuentra a Morena, la oveja que no quiere saltar la valla…

Otra de las compañías veteranas de este país, y que más éxitos ha cosechado en Titirimundi después de 20 años, si hablamos de los espectadores más pequeños, es El Retablo, que traerá a Segovia una historia del lejano oriente con títeres y máscaras: Chinchulina. Y es que la princesa del mismo nombre vive en un palacio de porcelana fina. En la búsqueda de un extraño pájaro llamado Ruiseñor Azul, irá descubriendo los afanes, las alegrías, los desvelos y los sueños de los humildes pobladores de su vasto imperio. Un espectáculo de 50 minutos lleno de belleza, emoción, exotismo y poesía para niños mayores de 3 años que se podrá disfrutar el domingo 13 de febrero a las 12:30 y 18:00.

El 6 de marzo en el mismo horario, Los Claveles, que viene ofreciendo desde los años 90 un teatro de títeres de referencia, cuenta a los más pequeños Los siete cabritillos, la historia de un bosque donde vivía una mamá Cabra con sus siete Cabritos. La narración clásica no pierde sentido, los peligros acechan y el miedo innato en el ser humano, cobra vida en la figura del Lobo. Aprender a superarlo divirtiéndose es la finalidad última del cuento, y donde el uso de la fuerza de los sonidos, la música y la imagen contribuyen a conectar con la imaginación del público infantil.

Tres espectáculos realizados desde el corazón de tres compañías de títeres de extenso recorrido que pretenden dar paso a la 36 edición del Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi, que, si las circunstancias y el contexto lo permiten, se celebrará en mayo. “Es nuestra intención y estamos trabajando para ello”, comenta la directora del Festival. Si no fuera posible, Titirimundi se replantearía para septiembre, como en estas dos pasadas ediciones, en las que el Festival, a pesar de la pandemia, y con su rasgo de resiliencia, ha sido uno de los pocos eventos que no han dejado de celebrarse, adaptando su formato y su programación a la situación tanto presupuestaria como sanitaria.