Cultura

Después de 15 años, este Festival, organizado por la compañía de Teatro Paladio Arte, en colaboración con el Ayuntamiento de Segovia, se ha convertido en un ejemplo de transformación social, un referente a nivel nacional, cita indiscutible dentro de la programación cultural de la ciudad y un privilegio, según ha señalado el concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, no sólo por fomentar la inclusión a través del arte, sino también por ofrecer oportunidades de expresión diversa, diferente y de una calidad incuestionable.

Según la directora de este evento cultural, Marta Cantero, esta edición ha reunido a varias compañías que llevan más de tres décadas sobre los escenarios, con gran peso y prestigio en el mundo de las artes escénicas y la diversidad, además, por primera vez, recibirán la visita de compañías internacionales, en concreto de Italia y Argentina, para ver los espectáculos e intercambiar experiencias.

La obra “Imbécil” (Midiendo las palabras) de Alex O’Dogherty, abre esta edición del Festival el domingo 17 de noviembre, a las 18.30 horas. La sala Julio Michel será el escenario de esta actuación en la que el actor vuelve a sus orígenes, a su pequeña maleta y sus cacharros en un show sobre el mundo de las palabras y del poder que tienen los que las usan. Esta función es accesible en lengua de signos.

El jueves 21 de noviembre, a las 11.30 horas, en la sala Expresa 2, la compañía Psicoballet Maite León impartirá un taller gratuito bajo el título “Tejidos”. Por la tarde, en la sala Julio Michel, a las 19.00 horas, los asistentes podrán disfrutar del espectáculo “Una gota de agua” de la compañía francesa Quanta, inspirado en maestros del género burlesco como Chaplin o Buster Keaton. A continuación, la compañía Psicoballet Maite León, pondrá en escena “Las Tres (Des)Gracias”, y la jornada se cerrará con un coloquio sobre artes escénicas y diversidad.

El 22 de noviembre, a las 20.30 horas, también en la sala Julio Michel, será el turno de la compañía anfitriona, Paladio Arte, que presentará “La Orquesta”, una innovadora propuesta, recién estrenada en la que explora el concepto de sostenibilidad humana, entendido como el equilibrio entre los sueños personales y las responsabilidades sociales. El espectáculo tiene una primera parte creada con apoyo de la inteligencia artificial y una segunda que es una adaptación de “El acompañamiento”, del dramaturgo Carlos Gorostiza.

Maset de Frater, de Castellón, pondrá en escena la obra “Historias de Vida”, el sábado 23 de noviembre, a las 20.30 horas, en la sala Julio Michel. Un espectáculo que nació en plena pandemia y en el que invitan a entrar y sentir con las historias reales de sus protagonistas.

El cierre correrá a cargo de Danza Movile, una de las compañías más importantes de este país dentro del mundo del espectáculo y la diversidad y de gran reconocimiento a nivel internacional. El 24 de noviembre, a las 19.00 horas, se podrá ver en la sala Julio Michel su obra “Castigo de Dios”. Justo al día siguiente, el 25 de noviembre, a las 12.30 horas, interpretarán esta obra para los escolares.

Las entradas pueden adquirirse en venta anticipada, a un precio de 10 euros, en https://paladioarte.org/xv-festival-paladio-arte/ y en taquilla el día de la función, a 12 euros, excepto el espectáculo inaugural de Alex O’Dogherty, que tiene un precio en venta anticipada de 16 euros y en taquilla el día de la función de 18 euros.

En esta edición, la Fundación Don Juan de Borbón destinará la recaudación de los conciertos inaugurales al apoyo de los damnificados por la Dana. Esta contribución marca una de las primeras iniciativas del Ayuntamiento de Segovia en su compromiso de ayuda a los afectados, haciendo de estos conciertos una ocasión especial en la que la música se convierte en un vehículo de solidaridad y apoyo a la comunidad.

La inauguración tendrá lugar el viernes 8 de noviembre a las 20:00 horas en el teatro del Instituto Andrés Laguna, con un concierto de la Orquesta Sinfónica de Segovia bajo la batuta de Geni Uñón. Este programa, titulado Esencias de una tierra, explora la evolución cultural mediante la innovación musical. Se escucharán la Suite del ballet Estancias de Alberto Ginastera, los estrenos de Amaralina de Ramón Paus y Afrocuban fantasy de Flores Chaviano, además de la obra Espartacus suite n.º 2 de Aram Khachaturian y el popular Danzón n.º 2 de Arturo Márquez.

El sábado 9 de noviembre, a las 19:00 horas, el pianista Luis González Lladó ofrecerá en la sala Julio Michel un recital en torno al pianismo español contemporáneo, partiendo de grandes clásicos del siglo XX, como Isaac Albéniz y Federico Mompou. Su programa incluirá piezas de estos dos clásicos españoles, así como de Mercedes Zavala, Carme Fernández Vidal, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú y Jesús Torres, con el estreno absoluto de su obra Grabado de Goya, II. Un programa que refleja por tanto la riqueza de la creación musical española actual.

Venta de entradas

Las entradas para el concierto de la Orquesta Sinfónica de Segovia tienen un precio de 12 euros, y para el recital de piano de Luis González Lladó, 5 euros. La venta anticipada se realiza por internet en www.fundaciondonjuandeborbon.org, en el Centro de Recepción de Visitantes (Plaza del Azoguejo, 1), en el teléfono 921 466 721, y en taquilla desde una hora antes del inicio del concierto, en caso de que hubiera localidades disponibles.

Para obtener más información sobre el ciclo y el acceso a imágenes promocionales de los artistas y el cartel oficial, consulte la página de la Fundación Don Juan de Borbón o la del Centro Nacional de Difusión Musical.

Según han destacado los presentes, este ciclo se ha consolidado como uno de los principales referentes de la música contemporánea en nuestro país. Esta edición contará con siete conciertos y catorce estrenos de la mano de prestigiosas agrupaciones e intérpretes nacionales e internacionales. Además, la programación se completa con dos actividades pedagógicas a cargo del pianista y compositor Carlos Bianchini, con el objetivo de potenciar la creación artística entre los jóvenes y ampliar aptitudes sociales a través de la música.

Las jornadas comenzarán el viernes 8 de noviembre con un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Segovia, dirigida por Geni Uñón. El programa invitará al público a reflexionar sobre la herencia cultural y su evolución a través de la innovación musical. En él destacan la vibrante Suite del ballet ‘Estancia’ de Alberto Ginastera, y dos estrenos: Amaralina de Ramón Paus, y Afrocubana fantasy de Flores Chaviano. Completan el repertorio la poderosa Espartaco, suite n.º 2 de Aram Khachaturian, y el popular Danzón n.º 2 de Arturo Márquez. El concierto tendrá lugar en el teatro del Instituto Andrés Laguna, a las 20.00 horas.

Al día siguiente, el sábado 9 de noviembre, en la sala Julio Michel, a las 19.00 horas, el joven y brillante pianista Luis González Lladó ofrecerá un exquisito recital que refleja una genealogía del pianismo español contemporáneo. El programa incluye obras de Isaac Albéniz, Federico Mompou, Mercedes Zavala y otros importantes compositores contemporáneos españoles, entre los que destaca Jesús Torres con el estreno absoluto del segundo de sus dos Grabados de Goya.

En el mes de enero, el viernes 24, la violista Cecilia Bercovich y el pianista Javier Negrín serán los encargados de presentar, en la sala Julio Michel, Sin fronteras, que incluye diez estrenos absolutos de las compositoras españolas Teresa Catalán, Diana Pérez, Carme Fernández, Consuelo Díez, Laura Vega, María Dolores Serrano, Celia Izquierdo, Ana Fontecha, Carmen Verdú y María del Mar Ortiz. Estas composiciones, fruto de encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz, ofrecerán una panorámica de la creación musical contemporánea de la mano de creadoras en España.

La relación entre cine y música tendrá un espacio destacado en esta edición de las Jornadas con el concierto que ofrecerá Juan Carlos Garvayo el sábado 15 de febrero también en la sala Julio Michel. El pianista interpretará su banda sonora original para la película de cine mudo La aldea maldita (1930) de Florián Rey, grabada parcialmente en Segovia, con Agustín Diassera a la percusión. La película se proyectará durante el concierto.

El prestigioso Cuarteto Attacca, ganador de un Grammy, será el protagonista del concierto del viernes 21 de marzo en el IES Mariano Quintanilla. El popular cuarteto norteamericano presentará el Cuarteto de cuerda n.º 3 ‘Mishima’ del conocido Philip Glass, así como obras de la estadounidense Caroline Shaw, ganadora del Premio Pulitzer, y el estreno de una pieza de la reconocida compositora mexicana Gabriela Ortiz, encargo del CNDM, el Carnegie Hall, el Palau de la Música Catalana y la Phillips Collection en Washington DC.

Las jornadas continúan en el mes de abril con la Philharmonie Zuidnederland, la Orquesta Filarmónica del Sur de los Países Bajos, dirigida por Duncan Ward, y con la violinista Veronika Eberle como solista. El concierto, que tendrá lugar en el Conservatorio de Segovia, representa una oportunidad única para escuchar a estos virtuosos músicos en Segovia, e incluye la obra Distorted fantasia de Joey Roukens, el Concierto para violín de Alban Berg, y las Variaciones ‘Enigma’ de Edward Elgar.

Finalmente, será el Trío Elián, formado por Anne Matxain (violín), Enrique Bagaría (piano) y Josep Trescolí (violonchelo), el encargado de clausurar estas Jornadas en el salón de actos del IES Mariano Quintanilla, el sábado 24 de mayo, con un programa que une tradición y vanguardia. Se interpretarán el Trío en la menor de Maurice Ravel, el Trío n.º 2 ‘Elegía española’ de Jesús Torres, y Proemio de Alberto Posadas, compositor residente del CNDM en esta temporada 24/25. Lo recaudado con este concierto irá destinado a la asociación Down Segovia.

Actividad pedagógica

Durante el mes de febrero, el compositor y pianista, Carlos Binachini impartirá los talleres y conciertos para escolares. Bajo el título “El compositor en el aula”, los talleres se desarrollarán los días 3 y 4 de febrero, en la Sala Expresa de La Cárcel de Segovia_Centro de Creación, con diferentes contenidos para grupos de infantil, primaria y secundaria. El día 5 de febrero ofrecerá en tres pases el concierto “Los colores de la música”, sobre música y sinestesia, también para los distintos niveles educativos. Las inscripciones para participar en estos talleres estarán abiertas entre el 13 y el 17 de enero.

Las entradas para los conciertos están ya a la venta en la web de la Fundación Don Juan de Borbón y en el Centro de Recepción de Visitantes.

Las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, promovidas desde su origen por el Ayuntamiento de Segovia, a través de la concejalía de Cultura, están coproducidas entre el Centro Nacional de Difusión Musical y la Fundación Don Juan de Borbón. Además, se enmarcan en los circuitos del CNDM, los ciclos, conciertos y festivales que esta entidad promueve con el objetivo de vertebrar la actividad musical a lo largo de toda la geografía española.

Bajo ese marco, la Fundación Don Juan de Borbón y La Fundación la Caixa han organizado un ciclo de conferencias bajo el título “El Arte de la Escucha’, para aprender a escuchar la música y apreciar sus distintos elementos, con la metodología “Musicosophia”, inventada por George Balan en el siglo XX. Según explica Noelia Gómez, directora de la Fundación Don Juan de Borbón, “esta metodología dota de herramientas para poder escuchar la música, apreciando detalles y elementos que de otra forma no se percibirían, permitiendo disfrutar de ella más ampliamente”.

El ciclo, dirigido a todos los públicos, especialmente a personas que no tengan conocimientos musicales, incluye tres conferencias. La primera de ellas, el 30 de octubre, bajo el título “Bach: música para la eternidad”, acercará a los participantes a la figura de este compositor, músico y director de orquesta alemán del periodo barroco. El 27 de noviembre, el protagonista de la charla será uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia: Mozart, invitándonos a hacer “un viaje por su belleza”.  El encargado de ofrecer ambas conferencias será Ángel Tomás Lázaro, amante de la música clásica y experto en la técnica ‘Musicosophia’.

“Paisajes sonoros en la Catedral de Segovia: cinco siglos de música”, es el título de la conferencia que impartirá, el 13 de noviembre, el director de orquesta, Ulises Illán, con la que la Fundación Don Juan de Borbón arranca la programación para conmemorar el 50 aniversario del Festival de música de Segovia, pero también el 500 aniversario de la puesta de la primera piedra de la Catedral de Segovia y los 250 años de la consagración del Altar Mayor de este templo segoviano. En su charla, Illán no sólo hablará de estas efemérides, sino también de la importancia del Archivo Musical de Segovia, con el que la Fundación Don Juan de Borbón lleva años comprometido en su estudio e investigación, y de los Maestros de Capilla que pasaron por la Catedral.

Según el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, Juan Carlos Monroy, este ciclo de conferencias es un ejemplo de cómo la colaboración y el entendimiento entre lo público y lo privado ofrece un incremento cualitativo de la oferta cultural orientada al beneficio social de la ciudadanía, una idea en la que también ha incidido la directora de negocios de Caixabank, Sonia de Andrés, quien ha señalado que esta iniciativa es una muestra del compromiso de la entidad con el fomento de la cultura.

Todas las conferencias serán a las 17:30 horas en el Edificio All in one de Caixabank, en la avenida del Acueducto. La entrada es gratuita, aunque se necesita inscripción previa.

Programa

30 OCTUBRE:

BACH: Música para la eternidad.

Musicoshopia: aprende a escuchar música

Expone: Ángel Tomás Lázaro.

Inscripción aquí:

https://www4.caixabank.es/apl/talks/inscripcion_es.html?idEvento=0OXI2FdxnYADBt3695TMEpCX16PwXFrFtkLySdjTeHLE3D

13 NOVIEMBRE:

Paisajes sonoros en la Catedral de Segovia: cinco siglos de música.

Un recorrido por la evolución musical de Segovia a través de los sonidos de su Catedral.

Expone: Ulises Illán.

Inscripción aquí: https://www4.caixabank.es/apl/talks/inscripcion_es.html?idEvento=xrBy5qfQOrpJZ5lx5jLq2F13wTpvTO2FvT1SUrFxqeeuY3D

27 NOVIEMBRE, 17:30 horas.

Mozart: un viaje por su belleza.

Musicoshopia. aprende a escuchar música

Expone: Ángel Tomás Lázaro.

Inscripción aquí: https://www1.caixabank.es/apl/talks/inscripcion_es.html?idEvento=Gu0bPFGVIEecue5oeza0uSnqNVI5UUojaL9nalsqG503D

El jurado, que se reunió la tarde del viernes 18 de octubre en la sala de la Chimenea del Ayuntamiento de Segovia, ha valorado su importante contribución en la divulgación y el conocimiento de la riqueza de la cultura tradicional. Según ha destacado el antropólogo y miembro del jurado, Honorio Velasco, “Cristina redescubrió lo que ahora conocemos como el patrimonio inmaterial de los pueblos de España. La cámara que traduce su mirada tiene el valor de dirigirse a la condición humana; las personas asoman por todas partes en sus fotografías y eso es algo fundamental”.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Cristina García Rodero está considerada como uno de los fotógrafos de mayor relieve y trascendencia creativa de España. Desde siempre ha compaginado la docencia con su actividad de fotógrafa, dedicándose a investigar y fotografiar las tradiciones populares, religiosas y paganas principalmente de España, pero también en la Europa mediterránea. Fruto de ello es su libro titulado “España oculta”, publicado en 1989, y ganador, entre otros, del premio al libro del año en el Festival de Fotografía de Arlés.

Esta fotógrafa, nacida en Puerto Llano en 1949, es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera persona de nacionalidad española que entró a formar parte de la Agencia Magnum. A su larga lista de premios, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Fotografía (1996), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005) o el Premio Ortega y Gasset a su trayectoria profesional en 2024, entre otros muchos, unirá a partir de ahora el Premio Europeo de Folklore “Agapito Marazuela”, galardón que tiene como fin valorar y destacar públicamente a personas, colectivos o instituciones, ya sean españolas o extranjeras, que con su trabajo han contribuido a la investigación, defensa y divulgación de los valores del folklore y la cultura tradicional española en cualquiera de sus ámbitos y manifestaciones.

El concejal de Cultura, Juan Carlos Monroy, ha reiterado el apoyo del Ayuntamiento a este premio, “el más segoviano”, del que ha destacado su capacidad para darnos a conocer y reconocer, al mismo tiempo, el trabajo de personas, colectivos e instituciones que contribuyen a mantener la identidad de cada ciudad y pueblo.

El jurado de esta edición ha estado integrado por Joaquín González Herrero, fiscal de la Audiencia Nacional y discípulo de Agapito Marazuela, Juan Carlos Monroy, concejal  de Cultura del Ayuntamiento de Segovia, José María Bravo, diputado del área de Cultura de la Diputación Provincial, el folklorista Ismael Peña, el periodista José Ramón Pardo, el catedrático Emérito de Antropología social de la UNED, Honorio Velasco, la directora de la Asociación Cultural “Grupo de danzas la Esteva”, Rosa Velasco, el creador de Folk Segovia y miembro del Nuevo Mester de Juglaría, Luis Martín y el presidente de la Asociación Cultural “Ronda Segoviana,” Carmelo Gozalo, con voz, pero sin voto.

Este galardón, único en Europa por sus características, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Segovia y la Diputación Provincial, se entregará durante el transcurso de una velada cultural que se celebrará en el Aula de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce el próximo 23 de noviembre.

En la rueda de prensa, que ha tenido lugar en la Casa de la Lectura, José Mazarías, alcalde de Segovia, ha señalado que FESCIVAL es “más que un simple festival de cine”. Es “un espacio donde convergen el arte, la cultura y los valores democráticos a través del lenguaje cinematográfico”. Asimismo, ha expresado que el festival “se ha consolidado como un referente clave de esta ciudad y destaca no solo por su capacidad artística sino por promover una necesaria reflexión social”.

En esta línea, Álvaro Gil-Robles, presidente de Fundación Valores Democráticos, ha animado a los ciudadanos a “ir al cine y a pensar”. Ha hecho hincapié en que “a la vez que disfrutamos de una proyección, nos vamos a casa pensando que todos podemos aportar algo para resolver los problemas de nuestra sociedad”.

La sesión de inauguración de FESCIVAL tendrá lugar el 16 de octubre a las 20.15 en el cine Artesiete con el estreno de la película portuguesa El Borracho (O Bêbado), de André Marques, un filme que destaca por su marcado realismo social, habitual en el cine portugués. El día anterior, en una sesión especial celebrada en el Ateneo de Madrid, se proyectará el documental Nosotros, de Alice Diop. Una pieza ganadora del Premio al Mejor Documental en la sección Encounters del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2021. A este visionado le precederá la Mesa Redonda “Cine y valores democráticos”, una conversación con Paquita Sauquillo, abogada y defensora de los Derechos Humanos; Fernando Méndez Leite, crítico, director y presidente de la Academia de Cine; y Álvaro Gil-Robles, presidente de Fundación Valores Democráticos, que explorará el poder del séptimo arte como vehículo de valores fundamentales.

CINE DE CALIDAD Y ESPACIO DE DIÁLOGO

En FESCIVAL, proyecciones y encuentros fomentan la participación ciudadana, la transversalidad de la cultura, el arte y la educación. En palabras de Julián Ocaña, director de Alliance Française y presidente de EUNIC Madrid, “los valores que defendemos son más relevantes que nunca en la Europa de hoy, donde la cultura actúa como fuerza transformadora”. Y ha añadido: “Cada país europeo tiene una historia y una perspectiva únicas, y el cine europeo refleja esa diversidad de voces, y permite mantener viva esa herencia cultural”.  

Sobre la programación de FESCIVAL, su director, Eliseo de Pablos, ha señalado que esta cita “da a conocer cine de extraordinaria calidad. Hay películas premiadas en festivales internacionales, pero también otras que son auténticas joyas y que de otra manera jamás llegarían a nuestras pantallas”.

En la Sección Oficial, que cuenta con 32 películas, se podrán visionar, entre otras, En el Adamant, de Nicolas Philibert (Francia 2023), reconocida con el Oso de Oro a Mejor Película en el Festival de Berlín; No esperes demasiado del fin del mundo, de Radu Jude (Rumanía, 2023), Premio Especial del Jurado en el Festival de Locarno y Premio a Mejor Película en el Festival de Gijón (sección Albar); Sala de profesores, de Ilker Çatak (Alemania 2023), ganadora de varios premios del cine alemán, además de nominada al Oscar a Mejor Película Internacional; o Siempre nos quedará mañana, de Paola Cortellesi (Italia, 2023), Premio David de Donatello a Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz, entre otros.

El festival tiene una clara función pedagógica y con el objetivo de involucrar a los más pequeños, mantiene su consolidada Sección Niños y Jóvenes, donde merecen una mención especial dos películas españolas de animación: Robot Dreams, de Pablo Berger (España, 2023) ganadora del Premio Goya a Mejor Película de Animación y Mejor Guion Adaptado, y El sueño de la sultana, de Isabel Herguera (España, 2023), Premio Cine Vasco en el Festival de San Sebastián.

En esta edición, FESCIVAL da un paso adelante en materia de inclusión y ofrecerá proyecciones especialmente adaptadas para personas con trastorno del espectro autista en colaboración con la asociación Ventea. Podrán verse Ratones y Zorros, de J. Bubenicek y D. Grimmova (Rep. Checa 2021), Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Shanghai, y Hanna y los monstruos, de Lorena Ares (España, Bélgica, 2023)

El Festival de Cine Europeo y Valores Democráticos enriquece su programación con encuentros y presentaciones que invitan a la reflexión.

• Presentación del libro “Conversaciones desde el jardín de las Hespérides”, de Javier Tolentino. 19 de octubre a las 19.00h en Librería Intempestivos.
• "Europa es pensar exilios: María Zambrano y Emil Cioran en el Café de Flore", con Marifé de Santiago y José Manuel Mouriño, en una charla que abordará la compleja realidad del exilio en el contexto europeo. 21 de octubre a las 11.00 en Salón de Actos Campus María Zambrano UVa.
• Presentación de la novela cinematográfica Concepción con su autor Álvaro del Amo y con Juan Carlos de la Iglesia. 21 de octubre a las 18.00h en la Casa de la Lectura.
• “El cine de Manuel Summers”, masterclass dirigida por el cineasta Miguel Olid tras la proyección de su documental Summers el Rebelde. 22 de octubre a las 11.00h en Salón de Actos Campus María Zambrano UVa.
• Masterclass “Mi relación con el cine” con Augusto Martínez Torres y proyección de su película La mano de madera recientemente restaurada. 23 de octubre a las 11 en el Salón de Actos Campus María Zambrano UVa.

FESCIVAL invita a todos los amantes del cine y a quienes creen en el poder transformador del arte a participar en una semana de proyecciones, debates y encuentros que prometen enriquecer el panorama cultural de Segovia y reafirmar el papel del cine como herramienta de cambio social.

Puedes acceder a toda la información en www.fescival.com

SOBRE FUNDACIÓN VALORES DEMOCRÁTICOS (Fundación Valsaín)

FESCIVAL es una iniciativa de la Fundación Valores Democráticos, organización constituída en 2008 que promueve los valores sobre los que se funda la democracia, mediante el estudio, formulación, enseñanza y puesta en práctica de acciones destinadas a fomentar el conocimiento y la defensa de los mismos e impedir la violación de los derechos humanos, así como las políticas autoritarias, racistas o xenófobas. La fundación celebraba anualmente desde hace una década el ciclo sobre Derechos Humanos y Cine, en el Centro Cultural La Cárcel, de Segovia, con proyecciones y conferencias,  germen del festival. Además, celebran ciclos sobre valores democráticos y fuerzas armadas (Premio Defensa 2019), y convocan anualmente el Premio Escolar Valores Democráticos dirigido a escolares de Castilla y León. A lo largo de estos años la Fundación ha impulsado distintas iniciativas en el ámbito nacional o internacional, como los coloquios con la Universidad de la Sorbona o la colaboración con la Escuela de Estudios Políticos de Moscú.

SOBRE EUNIC Madrid

EUNIC (EU National Institutes for Culture in Madrid) es la red europea de organizaciones dedicadas a las relaciones culturales. Con el objetivo de promover la diversidad y el entendimiento cultural, de reforzar el diálogo internacional y la cooperación cultural, promueve la colaboración en más de 100 países de todo el mundo a través de sus socios (instituciones culturales). EUNIC es un socio estratégico de la UE, que participa activamente en la definición de la política cultural europea; además, es una plataforma para el intercambio de conocimientos y el desarrollo de capacidades entre sus miembros y socios, y aboga por una voz fuerte e independiente para el sector cultural.

A lo largo de estos cinco años, nueve artistas internacionales han pasado por este espacio ubicado en la Yeguada El Espinar y parte de sus creaciones durante este tiempo se pueden ver ahora en las salas de la Alhóndiga. Más de 25 obras de diferentes estilos, formatos y materiales que constituyen “una experiencia contemplativa donde el diálogo entre escultura y pintura, invitan al espectador a sentirse partícipe del proceso creativo”, según ha destacado el regidor segoviano durante la presentación.

Por su parte, el edil de Cultura, ha asegurado que “los segovianos y quien visite esta exposición se quedarán sorprendidos por el contraste entre la belleza arquitectónica del edificio, levantado por orden de los reyes católicos, y el arte contemporáneo de las obras expuestas, que no dejarán indiferente a nadie”.

En la exposición se pueden ver obras de Jong Oh, Regine Shumann, Juan José Maillo, Miler Lagos, Grip Face, el alter ego del artista visual David Oliver, Jan Vallverdú, Joi Murugavell, Javier Ruiz y Jaime Urdiales. Creaciones artísticas, todas ellas de una colección privada, que habitualmente no se exhiben en público y que los segovianos podrán conocer hasta el próximo 24 de octubre.

Sobre la Fundación SZ

Fundada en 2018 por Sara Zaldívar y Fernando Sarasola, la Fundación SZ tiene como objetivo el fomento de la cultura, la creación artística y la investigación en el campo de las bellas artes. Su residencia de artistas “El Núcleo”, en el Espinar, es uno de sus principales proyectos, ofreciendo un espacio de reflexión y creación para los artistas.

Los autores podrán presentar, entre el 7 de octubre y el 7 de noviembre, en la concejalía de Cultura, un máximo de cinco instantáneas originales que no hayan sido alteradas electrónicamente sobre cartón pluma y un tamaño mínimo de 20x30 centímetros y máximo de 40x50 centímetros, tanto en papel como en formato RGB con resolución de 300 ppp. 

El jurado elegirá tres obras ganadoras atendiendo a criterios de creatividad y calidad técnica y tendrán como premios varios lotes de libros.

Asistentes a la recreación histórica de la proclamación de Isabel I como reina de Castilla

La recreación histórica de la proclamación de Isabel I como reina de Castilla, que tendrá lugar este sábado 5 de octubre, en el enlosado de la Catedral, contará con la asistencia, entre otros, de Jesús del Campo Espinosa, alcalde de Madrigal de las Altas Torres, localidad abulense en la que nació Isabel la Católica, el 22 de abril de 1451.

El rey Juan II se casó en esta villa con Isabel de Portugal, la madre de la Reina Católica, en 1447. La futura reina nació en el antiguo Palacio Real, que hoy ocupa el Monasterio de Nuestra Señora de Gracia. Isabel pasó su infancia en Madrigal de las Altas Torres, alejada de los entresijos de la corte de su hermano Enrique IV. Tras su proclamación como reina de Castilla en Segovia y casada con Fernando el Católico, convocaron cortes en Madrigal en 1476.

El curso comenzará este próximo viernes 4 de octubre, a las 17.00 horas, y la nueva directora será la encargada de desarrollar el proyecto pedagógico de este coro de voces blancas en el que se fomenta el aprendizaje basado en la práctica. Los niños, niñas y jóvenes que integran la Escolanía, con edades comprendidas entre los 8 y los 16 años, aprenden música y educan su voz mediante conciertos del coro, en solitario o colaborando con solistas, grupos y orquestas sinfónicas profesionales. Sólo se requiere motivación, ilusión y compromiso.

Los ensayos se desarrollarán en la Cárcel-Centro de Creación, los lunes y los viernes, y la inscripción, cuyo coste es de 60 euros, estará abierta hasta el próximo 16 de octubre.

Elia Cornejo

El perfil multidisciplinar de Elia Cornejo, le ha llevado a destacar en actividades tanto artísticas como de gestión y de creación.

Se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en la especialidad de oboe, ampliando su formación en la Royal Academy of Music de Londres. Como oboísta ha formado parte de orquestas y bandas sinfónicas y ha colaborado con varias orquestas profesionales como la Orquesta sinfónica de Castilla y León. En la actualidad, forma parte de la Orquesta Camerata Musicalis y pertenece a la big band de maderas y cuerdas, Hollywood Band.

Desde 2015, desarrolla una labor docente como profesora de lenguaje musical, técnica vocal y coro en diversos centros de formación musical. Ha dirigido varios coros infantiles, entre ellos el coro de la Escuela Social Artística o el coro de niños de Filarmonía de Madrid.

Elia Cornejo ha estado ligada al mundo coral desde los 8 años cuando empezó a cantar en la Escolanía de Segovia. Ha formado parte de la Coral Ágora, del coro de la Universidad de Salamanca o el grupo vocal a capella Voces del más acá, entre otros. Cantante y creadora del grupo de música hispanoamericana Jácara Cambalacha, vocalista en el quinteto ConCuerda y fundadora y directora del Coro Enraíz, esta segoviana está implicada también en varios proyectos que unen la música y la solidaridad.